анимация

Article

June 30, 2022

Анимация (англ. Animation) — вид визуальных остаточных изображений, создаваемых невооруженным глазом путем периодической съемки серии нескольких неподвижных изображений (кадров), которые непрерывно изменяются и перемещаются (воспроизводятся) с определенной частотой (например, 16 кадров в секунду). второе).Иллюзии - произведения и их киноприемы, принимаемые за картины или движущиеся предметы (картинки). Наиболее распространенным способом создания картин является их ручная роспись на бумаге или целлулоиде.Другие методы производства включают использование глины, моделей, бумажных кукол, рисунков из песка и компьютеров. Благодаря развитию компьютерных технологий также существует множество анимаций, создаваемых непосредственно на компьютере с использованием программного обеспечения для компьютерной анимации, или методов использования компьютеров для обработки в процессе производства анимации, которые широко используются в производстве коммерческой анимации. Обычно анимация производится с большим интенсивным и утомительным трудом, даже сейчас, с большим прогрессом и развитием технологий компьютерной анимации.

Обзор

Термин «Анимация» происходит от французского изобретателя Эмиля Рейнольдса «Animated», родине технологии анимации, культуры и творчества, которая относится к реалистичным и движущимся изображениям. Позже люди адаптировали оригинальные и постпродакшн спецэффекты книг, фильмов, электронного программного обеспечения, музыкальных клипов и телевизионных рекламных роликов, а также использовали анимационные технологии для их производства и представления. Соответствующие работники анимационной индустрии называются «аниматорами», что является профессиональным названием, занимающимся производством динамических изображений. Однако анимация также широко используется во всех сферах жизни, таких как кино- и телеиндустрия, индустрия высоких технологий и т. д., и имеет тесную связь с искусством и дизайном. «Аниме» с китайского — самостоятельное существительное, производное от слова «анимация». С 20-го по 21-й век, когда был развит Интернет и использовалось второе творение, название, определенное после его работы, было переосмыслено с помощью редактирования и других методов. Позже «аниме» также широко использовалось жителями Гонконга, Малайзии, Тайваня и других регионов Китая. Термин «аниме» часто используется только в китайском языке, и его часто ошибочно принимают за синоним анимации из-за таких проблем, как перевод и его определение. Хотя этот термин широко используется сегодня в Интернете, на телевидении, в журналах и других средствах массовой информации, из-за неправильного использования и демонизации некоторых средств массовой информации возникает все больше и больше недоразумений и споров по поводу этих двух терминов. Аниме на японском языке относится к видео.

история

доисторический период

С самого начала цивилизации люди использовали различные формы изображений для записи движения объектов и хода времени. Французский археолог Прюдоммо указал в исследовательском отчете 1962 года, что серия карт анализа бега бизонов была нарисована на наскальных рисунках эпохи палеолита 25 000 лет назад, а животные на фресках были наложены друг на друга. определенное дезинтегрированное движение является самым ранним свидетельством того, что люди пытались запечатлеть застывшие движения ручкой (или камнем).

древняя история

Тот же самый пример можно найти, например, в картинах египетских гробниц, греческих вазах и схемах непрерывного действия в разобранном виде. Понятие «одновременное», при котором действия, происходящие в разное время, сведены воедино на единой картинке, косвенно свидетельствует о желании человека «двигаться». Четыре руки, изображенные на знаменитой геометрической фигуре золотого сечения Леонардо да Винчи, представляют собой движение рук вверх и вниз. Другой пример — глиняная чаша с пятью изображениями козлов, найденная в сожженном городе Ирана. Когда чаша вращается, можно увидеть, как коза прыгает к грушевому дереву. Это также можно рассматривать как ранний пример анимации. Однако без специального оборудования для представления этих изображений с когерентным движением отдельные изображения с декомпозицией движения нельзя назвать анимацией в полном смысле этого слова.

средний возраст

В истории китайской живописи у художников всегда была традиция оживлять статичные картины, такие как живое очарование, пропагандируемое в «Шести законах», и персонажи, выходящие из свитка в «Бессмертных в картинах» в « Ляо Чжай». Динамика. До реального развития искусства переноса портретов по карте в Европе еще далеко.

Ренессанс до 18 века

Более популярное оборудование в ранний период включало зеркало Фенаки, Праксиноскоп (также переводится как «практическое зеркало»), рукописную книгу, появившуюся на Западе в шестнадцатом веке, и зоотроп в раннем Китае. Хотя с помощью этих технических средств можно было создавать визуальные эффекты, подобные анимации, из последовательных изображений, анимация не получила большого развития до появления кинематографии. Прототип флипбука, который тоже перекликается с концепцией анимации.

Подъем киноиндустрии в конце 19 века

Развитию технологии производства анимации способствовало развитие кинематографии в 19 веке, в этот период трудно идентифицировать одного человека из-за работы, проделанной многими людьми, которую можно отнести к созданию анимационных произведений. создатель или изобретатель киноанимации. Но по используемым средствам их можно отнести к первооткрывателям определенных техник анимации. Жорж Мельес, создатель спецэффектов для фильмов, смешивал в своих фильмах техники покадровой анимации. Эта технология была случайно обнаружена во время его съемок, и она сыграла большую роль в развитии более поздней анимации, а также широко использовалась в ранних фильмах для выражения некоторых спецэффектов. Самый ранний из сохранившихся рекламных фильмов с покадровой анимацией - это короткометражный фильм Артура Мельбурна Купера «Призыв» (1899 г.), в котором сочетаются методы покадровой анимации. Джеймс Стюарт Блэктон, вероятно, был первым американским режиссером, который использовал методы покадровой анимации, а также рисованную анимацию. В его работах, таких как «Очарованный рисунок» (1900), рисунок сочетается с кино; еще одна работа, «Юмористические фазы смешных лиц»,

1920-е годы до Второй мировой войны

Первая анимация со звуком «Пароходик Вилли» Уолта Диснея. Первый полнометражный анимационный фильм «Белоснежка».

Технологии

традиционная анимация

1986) и «Железный великан» (1999). Ограниченная анимация (Ограниченная анимация), также известная как ограниченная анимация, представляет собой форму производства и выражения анимации, которая отличается от полной анимации. В этом типе анимации меньше деталей и много точных и реалистичных движений. Стиль рисования простой и стилизованный, с акцентом на движения клавиш и добавлением некоторых специальных звуковых эффектов для усиления эффекта. Этот тип анимации намного ниже, чем полная анимация, в различных аспектах, таких как стоимость и время. Ограниченная анимация изменила стиль анимации прошлого и создала новую форму анимационного искусства. Эта форма анимации является относительно грубой в производстве, но ее легко производить в больших масштабах, и она смещает центр представления от экрана, чтобы рассказать историю, поэтому она очень подходит для создания телевизионной анимации, так что это Форма анимации также быстро росла во время телевизионной пандемии и оказала большое влияние на японскую анимацию. Ранняя японская анимация почти вся была такого типа. Эта анимация позже привела к другой форме анимации, форме анимации, которая находилась где-то между полной и ограниченной анимацией. Например, в мультфильме «Том и Джерри» вы можете заметить, что их движения богаче, чем ограниченная анимация, но скорость действия очень высокая, потому что они часто используют восемь кадров для анимации. Компания-представитель ограниченного анимационного сериала — United Productions of America.

покадровая анимация

«Юмористические фазы смешных лиц» Стюарта Блэктона , 1906 год, были написаны мелом на доске. Модельная анимация (Model animation) — покадровая анимация, сделанная с использованием созданной модели в качестве объекта. Эта техника была впервые использована в ранней киносъемке. Он может имитировать неодушевленные объекты в некоторые специальные объекты в реальном мире с помощью анимации, которую можно использовать для виртуального взаимодействия с актерами в фильме для создания фильмов в стиле фэнтези. Эта анимационная техника использовалась в Кинг-Конге в знаменитом фильме «Кинг-Конг» (1933). GO motion — это производственная технология покадровой анимации моделей. Этот метод может заставить объекты на изображении создавать эффект размытия движения. В традиционной покадровой анимации этот эффект не возникает, потому что объект при съемке неподвижен. Это достигается путем небольшого перемещения объекта в одном направлении перед открытием затвора камеры, так что объект оставляет размытое изображение на пленке. Эта технология была разработана Light and Shadow Magic Industries и Филом Типпеттом для спецэффектов в фильме «Звездные войны V: Империя наносит ответный удар». Анимация объекта (объект анимация) покадровая анимация с использованием кубиков, игрушек, кукол и т.п. Поскольку в этой анимации не используются материалы, которым можно придать форму или деформироваться, такие как глина, воск и т. д., она отличается от глиняной анимации. В то же время персонажи, которые появляются в этом типе анимации, обычно не имеют в изображении явных персонажей или черт животных, а используют неодушевленные образы, такие как оловянные солдатики, конструкторы или блоки Лего. модели или марионетки, которые часто используются для покадровой анимации с различными чертами характера. Твердая анимация часто смешивается с другими типами покадровой анимации. В то же время этот тип анимации также часто появлялся в ранних фильмах. Анимация живого действия (Pixilation) — это тип покадровой анимации, в которой люди используются в качестве анимированных персонажей. Эту форму анимации трудно отличить от фильмов, хотя в качестве материала в анимации используются люди, часто добавляются некоторые неодушевленные объекты для достижения некоторых сюрреалистических эффектов. Эти эффекты включают в себя внезапное исчезновение или появление людей в кадре или создание иллюзии, что люди скользят по дороге. При работе над ранними фильмами покадровая съемка была одним из лучших решений для некоторых спецэффектов. Этот тип анимации часто можно увидеть в ранних экспериментальных фильмах. В эту категорию попадают анимационный фильм «Стул» «Соседи» Нормана Макларена из Канады и некоторые из его экспериментальных короткометражек для Совета по кинематографии Канады (NFBC). Кукольная анимация анимация) — это покадровая анимация, созданная трехмерными куклами, разработанная на основе кукольных представлений. Куклам, используемым в кукольной анимации, при изготовлении будут приданы подвижные суставы или скелеты, похожие на кости, так удобнее производить различные действия, которые необходимо выполнять в анимации. Кукольные анимации теперь также имеют цветные металлические скелеты, помещая их в тело персонажа, подобно движущейся модели. (Сначала создается скелет, а затем снаружи добавляются голова, туловище и конечности.) Этот метод чаще используется в современной покадровой анимации. Типичные работы включают «Кошмар перед Рождеством» и «Адская невеста». Puppetoon — это производственная техника в кукольной анимации. Используйте модель, которая может заменять части, и используйте модель для замены частей, чтобы выразить действие в анимации. При съемке сначала сделайте кадр, а затем замените одну часть модели другой частью модели (например, замените сердитое лицо смеющимся лицом), а затем снимайте. Этот метод часто смешивают с другими покадровыми анимациями, чтобы оживить такие вещи, как выражения персонажей. При съемке нужно заранее сделать соответствующие детали.

компьютерная анимация

Компьютерная анимация — это технология, использующая компьютеры для создания анимации. Популярность и мощные функции компьютеров произвели революцию в производстве и представлении анимации. Поскольку компьютерная анимация может выполнять несколько простых промежуточных кадров, производство анимации было упрощено.Этот метод производства, при котором необходимо создавать только ключевые кадры, называется «поза для позы». Существует также много форм компьютерной анимации, но их можно условно разделить на двухмерную анимацию и трехмерную анимацию.

2D анимация

Двумерная анимация также известна как 2D-анимация. Создавайте измененные или отредактированные анимации с помощью компьютерных 2D-растровых изображений или векторной графики. Постановка похожа на традиционную анимацию. Многие традиционные методы производства анимации были перенесены на компьютер. Такие как градиенты, деформации, методы снятия луковой шелухи, ротографы и т. д. В двухмерной киноанимации значительно улучшены эффекты изображения, но время производства сократилось по сравнению с прошлым. Сегодняшние 2D-анимации по-прежнему рисуются вручную на ранней стадии, а затем сканируются на компьютер или напрямую рисуются на компьютере с помощью цифрового планшета (учитывая стоимость, большинство компаний, занимающихся 2D-анимацией, используют рисование вручную карандашом), а затем на компьютере. , Работа по окраске. Постобработка спецэффектов, звуковых и музыкальных эффектов, рендеринг и т. д. почти полностью выполняется компьютером. Некоторое программное обеспечение, которое может создавать 2D-анимацию, включает Animate, After Effects, Premiere и т. Д. Дисней начал использовать компьютеры для создания 2D-анимации в 1990-х годах. И перекрасили предыдущую работу с компом.

3D анимация

Трехмерная анимация также известна как 3D-анимация. На основе 3D компьютерной графики. В отличие от 2D-анимации, 3D-анимация предоставляет трехмерное цифровое пространство для использования цифровой модели для создания анимации. Эта технология отличается от всех предыдущих анимационных технологий, предоставляя аниматорам больше возможностей для творчества. Точные модели и рендеринг фотографического качества вывели анимацию на новый уровень, что сделало ее широко используемой в современном кино. Трехмерная анимация почти полностью управляется компьютером, и большая часть компьютерной графики зависит от возможностей компьютера. 3D-анимация может быть обработана компьютером для достижения различных эффектов конечного изображения. Включая реалистичные эффекты изображения, а также нарисованные вручную эффекты 2D-анимации. Основными производственными технологиями 3D-анимации являются: моделирование, рендеринг, освещение и затенение, текстурные материалы, динамика, эффекты частиц (также могут быть реализованы некоторые 2D-программы), эффекты ткани, эффекты волос и т. д. Известные студии 3D-анимации включают Pixar, Blue Sky Studios, DreamWorks и др. Программное обеспечение включает 3ds Max, Blender, Maya, LightWave 3D, Softimage XSI и многое другое.

Другие методы компьютерной анимации

Технология производства компьютерной анимации была значительно расширена благодаря компьютеру. Многие технологии используются не только в производстве анимации, но и в теле- и кинопроизводстве. Эти методы включают в себя анимацию cel-Shading/Toon Shading, захват движения, хромакей, нефотореалистичный рендеринг, скелетную анимацию, анимацию деформации цели (анимация мишени Morph), симуляцию (имитация ветра, дождя, грома, электричества и т. д.) . Кроме того, существуют также небольшие анимации, выполненные с использованием растровой или векторной графики.Основным форматом в Интернете является растровый GIF.

Другие техники анимации

Нарисованная на пленке анимация — это технология анимации, которая рисует непосредственно на пленке, также известная как прямая анимация или анимация без камеры, чтобы отличить ее от других, требующих кадра Анимированная форма захвата изображения или объекта. Это был способ создания анимации в первые дни, и он также использовался в ранних фильмах. Потому что эта технология может сделать так, чтобы персонажи анимации отображались в реальном изображении, подобно технологии композитинга. Среди работ есть «из чернил». Анимация Paint-on-Glass рисует на куске стекла для анимации. Как правило, для их изготовления используются некоторые масляные краски, а также некоторые гумми-акварель, когда они используются. Россиянин Александр Петров - известный аниматор, использующий эту технику, он снял около семи фильмов с этой техникой и получил несколько наград. Пинскрин-анимация В пинскрин-анимации используется доска с множеством подвижных булавок, а затем анимируется эффект путем подъема и опускания разных булавок. Эта технология анимации позволяет добиться некоторых текстурных эффектов, которых трудно достичь в традиционной анимации. Песочная анимация использует песок в качестве материала, рисует различные изображения песком на куске стекла с передней или задней подсветкой, а затем снимает их в виде кадров для создания анимации. Песочная анимация имеет уникальный стиль изображения, и в ней есть эффекты, которые в других анимациях передать сложнее. Флип-книга — это книга с серией последовательных изображений действия. Когда страницы быстро перелистываются, видимые изображения оживают благодаря визуальному сохранению. Флипбуки обычно предназначены для детей, но есть флипбуки для взрослых, в которых вместо изображений используется серия фотографий. Флипбуки также иногда появляются в обычных приложениях к книгам или журналам или в углах страниц.

промышленность

Нижеследующее в основном относится к японской анимации и американской анимационной индустрии. Производство анимации — очень утомительная и тяжелая работа, а разделение труда чрезвычайно детализировано. Анимационные средства массовой информации, кино- и телеиндустрия редко производятся только одной страной или компанией, а передают ее другим странам-партнерам, компаниям по производству анимации или берут на себя производство по контракту. Таким образом, индустрия анимационного кино и телевидения почти полностью создается путем кооперации, если только количество компаний действительно не достаточно для самостоятельного производства анимационных работ.

Американская анимационная индустрия

Подготовка перед производством, также известная как подготовка к производству (Pre-production)

Первоначальный автор, черновик Сериализация Планирование производства Планирование сотрудничества Продюсер Ассистент продюсера Связи с общественностью Отдел дизайна анимация), Режиссер эпизода) Ассистент режиссёра (Ассистент режиссёра) Супервайзер (Ассистент режиссёра) Режиссер-супервайзер (Директор-супервайзер)

Производство

Супервайзер по производству Менеджер проекта Помощник менеджера по производству Производство документации Отдел анимации Главный аниматор Главный аниматор Руководящий директор анимации Главный супервайзер анимации Помощник супервайзера анимации Ключевая анимация Раскадровка Макет Промежуточные темы анимации Вступительная тема Конечная тема Вставка песен Привлекательный взгляд CG Директор CG Менеджер CG Manager Digital Художник Компьютерная графика Аниматор Компьютерная графика Аниматор Художественный отдел Главный дизайнер Арт-директор Художественный руководитель-дизайн Координация цвета Ретуширование Прогрессия Цифровая окраска) Художественная проработка (фоны) Завершающие штрихи (финишная инспекция)

Постобработка, она же постпродакшн

Звуковой отдел Звукорежиссер Аудиозапись Координация талантов Звуковые эффекты Подбор музыки Аудиопроизводство Музыкальное озвучивание Видеоотдел Визуальный отдел Спецэффекты Цифровые спецэффекты Фотография Цифровая фотография Монтаж Онлайн-монтаж HD Монтаж Цифровой киномастеринг ) Инспекция (Inspection) Трассировка (Tracing) Мастеринг (Digital Mastering) ) Пилотный показ, Пилотная трансляция, Тестирование (Пилот) Сотрудничество (В сотрудничестве с)

изданный

Производство и распространение (разработка фильмов) Телевизионная анимация, специальная полнометражная телевизионная анимация, театральная киноанимация, анимация OVA, реклама анимации ONA (реклама)

Японская анимационная индустрия

Большая часть продукции анимационной индустрии в Японии и других странах учится у Соединенных Штатов, а процесс и содержание не сильно отличаются от американской анимационной индустрии. Пре-продакшн, также известный как пре-продакшн: планирование, дизайн персонажа сценария, дизайн костюма, цветовой дизайн, дизайн фона, музыкальный дизайн, механический дизайн, установка небольших объектов. Производство: макет, раскадровка: оригинальная картина, средний монтаж (или промежуточная покраска) Цветовой дизайн, цветовое обозначение и окраска, дублирование фотографий, аудиозапись, также известная как пост-продакшн: монтаж, пробный выпуск, телевизионная анимация, анимация телефильма, театральная версия анимации, OVA, для подробного ознакомления с производственным персоналом, пожалуйста см. Условия анимации.

использованная литература

Автор книги «Происхождение и развитие анимации», журнал «Влияние», выпуск 74 / Хуан Юйшань, «Анимация в эпоху американского телевидения», «Золотой век голливудской анимации».

Внешнее подключение

Анимация: междисциплинарный журнал (резервная копия архива страницы в Интернет-архиве) (английский) Experimental Animation Techniques (английский)

видеть

Original article in Chinese language