Убитый вилл (Рембрандт)

Article

July 3, 2022

Забитый вилл (нид. De geslachte os) — картина голландского художника Рембрандта ван Рейна, созданная в 1655 году. За основу взят сюжет убоя скота для заготовки мяса. Картина в разное время была популярна среди исследователей и ценителей творчества художника. Подтверждением этому служат другие картины с аналогичным содержанием, хранящиеся в музеях Глазго, Будапешта и Филадельфии, которые определенное время считались работами Рембрандта. Однако современные исследователи опровергли его авторство. Эта картина с самого начала создания неоднократно принадлежала знатным представителям Нидерландов и Франции. «Забитый вилл» под инвентарным номером MI 169 хранится в музее Лувр, Франция. Среди исследователей и искусствоведов нет общего мнения относительно мотива для сюжета, изобразившего Рембрандт. По убеждению одних, автор написал картину под эмоциональным влиянием от увиденного в мясном цехе Амстердама. Другие считают, что туша вола символизирует либо распятого Христа, либо замученных в гонениях в Восточной Европе представителей субэтноса евреев — ашкенази.

История создания

В семнадцатом веке Малый мясной зал (нед. Kleine Vleeshal) располагался на узкой старой улице Несс в центре Амстердама и являлся многоцелевым объектом. На первом этаже городские власти арендовали помещения для мясников, а на втором размещались хирурги и риторы. Это, на первый взгляд, странное соседство нашло изображение в стихотворении для офорта, созданном на типографии Николаса Йоанниса Виссхера в 1611 году. В тексте сравнивались исцеление человеческих тел хирургами, взаимодействие риторов с человеческим духом и труд мясников. Множество гравюр здания, атмосфера необычного соседства, внимание со стороны поэтов могли поразить воображение Рембрандта. Так или иначе, он написал картины на одну и ту же родственную тему – исследование тела и сечения. Из известных и сохранившихся до наших дней первой могла быть «Урок анатомии доктора Тюльпа» (1632), затем «Убитый вилл» (1655) и «Урок анатомии врача Дэймана» (1656). В обоих случаях тела для картин об уроке анатомии принадлежали преступникам, подвергавшимся публичному сечению. Посещая помещение наверху, где происходило действо, ван Рейн обязательно проходил мимо цеха мясников, где рассекали животных. Здания Малого и Большого мясных залов были характерны не только для Амстердама; в соседнем Роттердаме цех мясников и анатомический театр также размещались под одной крышей. Однако, кроме Рембрандта, ни один другой нидерландский художник не посвятил столько внимания сюжету с разрезанной тушью и сечением человеческого тела. В начале 1650-х годов материальное положение Рембрандта значительно ухудшилось. Пытаясь удержать все большие расходы, он все чаще брал у близких друзей взаймы значительные суммы. Однако, это не только не улучшило его положение, но и, напротив, более усложняло. Поняв неотвратимость банкротства, Рембрандт решил по крайней мере обеспечить своего сына Титуса, которому по завещанию матери принадлежала половина ее состояния. 17 мая 1656 года он передал в попечительский совет дарственную запись по имени сына, отдавая ему дом. Узнав об этом, кредиторы художника, рассчитывавшие на здание как обеспечение долговой выплаты, подали на художника в суд. Начался процесс, продолжавшийся почти девять лет. Таким образом картина «Убитый вилл» создавалась в период глубокого финансового, семейного и личного кризиса ван Рейна. Однако несмотря на трагичность своего положения, Рембрандт работал с двойной энергией. В эти годы он создал ряд картин, которые были признаны одними из лучших: "Портрет Яна Сикса" (1654), "Польский всадник" (1655), "Убитый вилл" (1655), "Урок анатомии врача Деймана" (1656) и другие. Невыясненными остаются предпосылки создания картины: собственное желание художника или заказная работа. Первым официально задокументированным владельцем стал политик – Питер Локе (фр. Pieter Locquet). В 1781 году Джошуа Рейнольдс, являвшийся английским живописцем исторических полотен и портретистом, а также основателем и президентом Королевской Академии в Лондоне, увидел эту картину среди коллекции Локе. Рейнольдс описал ее следующим образом: «Мясной магазин, висящий вил изображен Рембрандтом; женщина смотрит через лаз, такой насыщенный, что вся остальная картина кажется сухой». Через два года картина попала на аукцион, продолжавшийся с 22 по 24 сентября. Этот лот № 324 за 52 гульдена приобрел состоятельный торговец тальком, известный коллекционер, в частности, работ Корнелиса Троста и Яна Вермеера — Ян Дансер Нейман. После смерти его коллекция произведений искусства была выставлена ​​на аукционе, состоявшемся 16 августа 1797 года в Амстердаме. Новым владельцем картины стал французский писатель, историк искусства, искусствовед, театральный деятель и переводчик Луи Виардо. В 1857 году «Убитый вилл» был приобретен для музея Лувр за 5000 франков.

Описание

Сюжет

Рембрандт ван Рейн, в отличие от итальянских, испанских и фландрийских художников, позволял себе не следовать художественной моде того времени. Подавляющее большинство его коллег изображали на своих холстах религиозные сюжеты, но Рембрандт брался за написание картин на светскую тематику или сюжеты древнегреческой и римской мифологии. Сюжет картины с ключевым моментом разреза туши вола Рембрандт взял с повседневной сцены на бойне Мясного зала. Изображение туши крупного рогатого скота могло означать процесс исследования художником природы взаимосуществования животных и человека. Рембрандт сознательно наделил бездушное животное гигантскими размерами, что благодаря вертикальному расположению подчеркивает его физическую силу, в то время как труп преступника горизонтально расположен, невнятен и обесценен в онтологическом смысле. Художник, как и аудитория, на которую была рассчитана картина, несомненно были знакомы с книгой Карела ван Мандера «Жизнеописание художников» (1604 год). В одной из глав ван Мандер размышлял сравнивая животных и людей. Он даже приводил примеры использования трупов животных, выступая за сравнительное исследование как средство понимания физических структур, общих для людей и животных. Во времена Рембрандта свинина была намного доступнее говядины для тех, кто мог позволить себе любое мясо. Повсюду были распространены свинарники, где крестьяне часто выращивали свиней на продажу на соседних животноводческих рынках осенью. Наверное, что везде волов продавали в разы дороже свиней. В Амстердаме, куда ван Рейн переехал жить, волы для местного рынка попадали из-за границы. Это был большой и прибыльный бизнес, где главными экспортерами крупного рогатого скота были фермеры из Дании и Шлезвиг-Гольштейна. Вероятно, на картине изображена туша вола из Дании, поскольку именно датская говядина считалась особенно вкусной и питательной. Об этом факте даже упоминал поэт Йост ван ден Вондел. Поздней осенью фермеры привозили своих животных в Амстердам на ярмарку, которая начиналась в день Святого Луки (13 октября) и длилась три-четыре недели. Городские мясники покупали волов на осенней ярмарке и забивали их у своих домов или в Мясных залах. который начинался в день Святого Луки (13 октября) и длился три-четыре недели. Городские мясники покупали волов на осенней ярмарке и забивали их у своих домов или в Мясных залах. который начинался в день Святого Луки (13 октября) и длился три-четыре недели. Городские мясники покупали волов на осенней ярмарке и забивали их у своих домов или в Мясных залах.

Выполнение

Творчество Рембрандта характеризуется передачей на холстах окружающего сюжета выделения его с помощью проницательного света. Идея божественного света материализуется в его картинах через так называемое естественное освещение сюжетных построений. Однако это освещение передается таким образом, чтобы безэмоциональная среда превращалась в эмоционально насыщенное пространство. На других картинах световые лучи, касаясь людей, словно окутывают их, что призвано создать впечатление проявления высших сил, что, однако, отсутствует на картине «Убитый вилл». Картина выполнена в присущих художнику преимущественно синих, коричневых и красных оттенках. Отвергая первостепенное чувство отвращения, изображенный объект представляет собой руководство к интерпретации физических, интеллектуальных и духовных последствий употребления пищи. Отсутствие головы у животного привлекает внимание к тому, что осталось от внутренностей вола, зрелище из красных мышц и жира, подчеркивая технику резки. Как ушиб вола, так и вскрытие тела преступника с картины «Урок анатомии доктора Тюльпа», побуждает зрителей присоединиться к священной тайне – познанию смертности тела. Рембрандту удалось чрезвычайно реалистично передать всю красочность кровяной массы и желтого жира только что заколотой туши, подвешенной на перекладины под потолком и освещенной потоками света, падающего справа и сверху. На втором плане слева изображена женщина, вероятно служанка, которая наклонившись определенно отмывает пол от крови. Импрессионистическая, то есть быстротечная, незаконченная, светлая и чувственная красочность этого написанного широкими тональными пятнами натюрморта превращает сам по себе не эстетический мотив в феерию красок. Неповторимая концепция Рембрандта, что выражается в стойком колорите, позволяет исключить эту картину из богатой школы голландского натюрморта и рассматривать ее как отдельный, новый и необычный вид живописи. Художник наверняка стремился экспериментировать, что прослеживается при тщательном изучении переходов тонов: рыжего, красного и т.п.). Благодаря этому достигалась гибкость в нюансах родственных друг другу тонов, которые ослабевали в переходах с одного предмета на другой. Будучи признанным мастером офорта, Рембрандт продолжал совершенствовать свою технику. Исследуя изображение женщины, можно увидеть, что она склоняется в дверь, пытаясь войти. Лестница вниз в сочетании с каменной стеной свидетельствует о том, что изображенное Рембрандтом здание является домом с погребом. Эти архитектурные детали подчеркивают относительно высокий дом, а учитывая деревья. ную конструкцию — здание вряд ли было жилищем. Тушка животного ярко освещена источником света из определенного отверстия выше. Откинутая тень от шапки на лице женщины и пятна света на порезе и стене вокруг двери говорят о еще одном источнике света. Существует предположение, что вертикально расположенный вол крайне похож на распятого человека, а именно Христа. Это позволяет взглянуть на дело мясника, как на дело палача. Нет сомнения в том, что все эти аллюзии и соображения были актуальны для Европы еще со Средних веков и прослеживались в живописи. Скотобойная аморальная и антиэстетическая — об этом упоминается, например, в «Утопии» Томаса Мора, который не изгнал совсем скотобойные из своего идеального государства, но изъял из практики свободных горожан. Свет, падающий или выходящий из туши, отсылает к мысли не только о еде. Исследователи творчества Рембрандта даже сравнивали этот сюжет с аллегорией Веры, а тушу вола рассматривали как «носителя духовного смысла». Историк искусства Кеннет Крэйг считает, что это была картина на религиозную тематику. Рембрандт в своей интерпретации передавал суть фламандской красочной традиции vanitas. Итак, художник мог противопоставить тушу животного, как символический эквивалент жертвы Христа на кресте. Картина «Убитый вилл» представляет собой пример драматической интенсивности, достигнутый композицией светотени с характерной для последнего периода творчества художника техникой насечки ножом. Он наносил краски резкими мазками, комковатой, маслянистой охрой и добавлял пигмент старого золота. Современники Рембрандта могли даже шокировать таким незавершенным или даже неаккуратным видом. как «носитель духовного смысла». Историк искусства Кеннет Крэйг считает, что это была картина на религиозную тематику. Рембрандт в своей интерпретации передавал суть фламандской красочной традиции vanitas. Итак, художник мог противопоставить тушу животного, как символический эквивалент жертвы Христа на кресте. Картина «Убитый вилл» представляет собой пример драматической интенсивности, достигнутый композицией светотени с характерной для последнего периода творчества художника техникой насечки ножом. Он наносил краски резкими мазками, комковатой, маслянистой охрой и добавлял пигмент старого золота. Современники Рембрандта могли даже шокировать таким незавершенным или даже неаккуратным видом. как «носитель духовного смысла». Историк искусства Кеннет Крэйг считает, что это была картина на религиозную тематику. Рембрандт в своей интерпретации передавал суть фламандской красочной традиции vanitas. Итак, художник мог противопоставить тушу животного, как символический эквивалент жертвы Христа на кресте. Картина «Убитый вилл» представляет собой пример драматической интенсивности, достигнутый композицией светотени с характерной для последнего периода творчества художника техникой насечки ножом. Он наносил краски резкими мазками, комковатой, маслянистой охрой и добавлял пигмент старого золота. Современники Рембрандта могли даже шокировать таким незавершенным или даже неаккуратным видом. Рембрандт в своей интерпретации передавал суть фламандской красочной традиции vanitas. Итак, художник мог противопоставить тушу животного, как символический эквивалент жертвы Христа на кресте. Картина «Убитый вилл» представляет собой пример драматической интенсивности, достигнутый композицией светотени с характерной для последнего периода творчества художника техникой насечки ножом. Он наносил краски резкими мазками, комковатой, маслянистой охрой и добавлял пигмент старого золота. Современники Рембрандта могли даже шокировать таким незавершенным или даже неаккуратным видом. Рембрандт в своей интерпретации передавал суть фламандской красочной традиции vanitas. Итак, художник мог противопоставить тушу животного, как символический эквивалент жертвы Христа на кресте. Картина «Убитый вилл» представляет собой пример драматической интенсивности, достигнутый композицией светотени с характерной для последнего периода творчества художника техникой насечки ножом. Он наносил краски резкими мазками, комковатой, маслянистой охрой и добавлял пигмент старого золота. Современники Рембрандта могли даже шокировать таким незавершенным или даже неаккуратным видом. достигнутый композицией светотени с характерной для последнего периода творчества художника техникой насечки ножом. Он наносил краски резкими мазками, комковатой, маслянистой охрой и добавлял пигмент старого золота. Современники Рембрандта могли даже шокировать таким незавершенным или даже неаккуратным видом. достигнутый композицией светотени с характерной для последнего периода творчества художника техникой насечки ножом. Он наносил краски резкими мазками, комковатой, маслянистой охрой и добавлял пигмент старого золота. Современники Рембрандта могли даже шокировать таким незавершенным или даже неаккуратным видом.

Влияние других художников

Самыми известными изображениями животных со снятой кожей в шестнадцатом веке были картины Питера Артсена, Йоахима Бейкелара и Мартена ван Клеве. Картина «Мясной магазин со святым семейством, раздающая милостыню» Артсена дошла до нас в четырех почти идентичных версиях, которые хранятся в музеях Уппсалы, Роли, Амстердама и Маастрихта), что свидетельствует о его тогдашней популярности. Именно в исполнении Артсена отрезанная голова вола занимает центральное место среди ряда мясных нарезок на рынке, а безголовая туша сочетается с жанровым воображением, призванным внушать размышления о прожорливости и легкомыслии. Рембрандт мог быть знаком с этой или подобными картинами. Почти наверняка он знал аллегорию на «Благоразумие» в исполнении Питера Брейгеля Старшего. На этой гравюре вилл выступает символом смерти и одновременно мудрого поведения, рассудительности, заключавшейся в заготовке мяса на зиму. Брейгель Старший позади туши вола изобразил мужчину со свечой, который словно привлекает внимание зрителя. Вероятно, следуя его примеру, Рембрандт в своей интерпретации разместил женщину, словно наблюдающую как за зрителем, так и за волом. На картинах Брейгеля Старшего и ван Клеве человеческие фигуры служат доказательством гендерного неравенства. Сюжет, преимущественно, изображал женщин за домашней работой, в то время как мужчины либо говорят, либо курят. До настоящего времени дошли картины-предшественники этой композиции, где вместо вола изображены черепа или кости, и на этом фоне люди пируют. По крайней мере, одну из них («Мясная лавка» Йоахима Бейкелера) Рембрандт мог видеть лично. В конце концов он и сам написал подобную композицию, а следующие картины, приписывающие его авторству, мог создать его друг и ученик Ян Ливенс. Такие картины были призваны создать впечатление тщеславия, навязанное публике в соответствии с иконографией того времени, и, возможно, подчеркнуть религиозное значение.

отзывы

Эксперт в области искусства, известный во Франции историк, музыковед и писатель Жерар Денизо отметил, что эта картина является великолепной работой. Картина представляет собой пример кровавого натюрморта, напоминающего людям бренность их жизни и недолговечность богохульного существования. Тело животного и крюк мясника заменяют Иисуса на кресте По словам французского писателя, драматурга и общественного деятеля Жана Жене «Убитый вилл» является «ярким примером последних работ Рембрандта, где он принимает себя как существо из плоти, мяса, кишок, крови , слез, пота и дерьма». Почетная профессор искусства при Гарвардском университете Маргарет Кэрролл считает, что картина является отражением трагических событий в истории субэтноса евреев — ашкенази. В 1651 году Габриэль бен Джошуа Шлоссберг (нид. Gabriel ben Joshua Schossburg) опубликовал рассказ о преследовании евреев в Восточной Европе и их дальнейшем бегстве в Амстердам. В тексте он сравнивал людей со скотом, ведущих к мяснику, а также освещал случаи, когда тела замученных мужчин висели в мясных цехах. Поскольку Рембрандт имел очень тесные связи с еврейской общиной Амстердама, картина могла быть создана либо по заказу, либо как память о гонениях.

Примечания

Источники

Хит и компания, 1975. — С. 23. — ISBN 0-669-85555-3. Уетеринг Эрнст Ван Де. Корпус картин Рембрандта V: Картины истории малого масштаба (Фонд исследовательского проекта Рембрандта, 5). — Нью-Йорк, США: Springer Publishing, 2011. — С. 692. - ISBN 978-1402046070.

Ссылки

Забитый вилл. Лувр. Архив оригинала за 22 мая 2022. — профиль картины на сайте музея (фр.) Забит вил. Архив оригинала за 1 февраля 2022. — профиль картины на сайте Института истории искусств Нидерландов (нид.)

Original article in Ukrainian language