Винсент Ван Гог

Article

July 3, 2022

Винсент Виллем ван Гог ( голландский : [ˈvɪnsənt ˈʋɪləm vɑŋ ˈɣɔx] ( слушайте ); 30 марта 1853 г. - 29 июля 1890 г.) был голландским художником-постимпрессионистом, который посмертно стал одним из самых известных и влиятельных деятелей в истории западного искусства. За десять лет он создал около 2100 произведений искусства, в том числе около 860 картин маслом, большинство из которых относятся к последним двум годам его жизни. Они включают в себя пейзажи, натюрморты, портреты и автопортреты и характеризуются смелыми цветами и драматической, импульсивной и выразительной манерой письма, которые легли в основу современного искусства. Не добившись коммерческого успеха, он боролся с тяжелой депрессией и бедностью, что в конечном итоге привело к самоубийству в возрасте тридцати семи лет. Родившийся в семье высшего среднего класса, Ван Гог рисовал в детстве и был серьезным, тихим и задумчивым. Как молодой человек,он работал арт-дилером, часто путешествовал, но впал в депрессию после того, как его перевели в Лондон. Он обратился к религии и некоторое время был протестантским миссионером на юге Бельгии. Он дрейфовал в плохом здоровье и одиночестве, прежде чем заняться живописью в 1881 году, вернувшись домой с родителями. Его младший брат Тео поддерживал его финансово; они вели долгую переписку по почте. Его ранние работы, в основном натюрморты и изображения крестьянских рабочих, содержат мало признаков того яркого цвета, который отличал его более поздние работы. В 1886 году он переехал в Париж, где познакомился с представителями авангарда, в том числе с Эмилем Бернаром и Полем Гогеном, которые выступали против импрессионистской чувствительности. По мере развития своего творчества он создал новый подход к натюрмортам и местным пейзажам.Его картины становились ярче по мере того, как он разрабатывал стиль, который полностью реализовался во время его пребывания в Арле на юге Франции в 1888 году. В этот период он расширил свою тематику, включив в нее серию оливковых деревьев, пшеничных полей и подсолнухов. Ван Гог страдал психотическими эпизодами и бредом, и хотя он беспокоился о своей психической стабильности, он часто пренебрегал своим физическим здоровьем, плохо ел и много пил. Его дружба с Гогеном закончилась после столкновения с бритвой, когда он в ярости отрезал себе часть левого уха. Он провел время в психиатрических больницах, в том числе в Сен-Реми. После того, как он выписался и переехал в Auberge Ravoux в Овер-сюр-Уаз недалеко от Парижа, он попал под опеку врача-гомеопата Поля Гаше. Его депрессия сохранялась, и 27 июля 1890 г.Считается, что Ван Гог выстрелил себе в грудь из револьвера и скончался от полученных травм через два дня. Ван Гог при жизни не имел коммерческого успеха, и его считали сумасшедшим и неудачником. Поскольку он стал известен только после самоубийства, в общественном воображении он стал восприниматься как непонятый гений. Его репутация выросла в начале 20 века, когда элементы его стиля были включены фовистами и немецкими экспрессионистами. В последующие десятилетия он добился широкого критического и коммерческого успеха, и его помнят как важного, но трагического художника, чья беспокойная личность олицетворяет романтический идеал измученного художника. Сегодня работы Ван Гога входят в число самых дорогих когда-либо проданных картин в мире, а его наследие чтит музей его имени.Музей Ван Гога в Амстердаме, в котором хранится самая большая в мире коллекция его картин и рисунков.

Буквы

Наиболее полным первоисточником о Ван Гоге является переписка между ним и его младшим братом Тео. Их дружба на протяжении всей жизни и большая часть того, что известно о мыслях и теориях искусства Винсента, записана в сотнях писем, которыми они обменивались с 1872 по 1890 год. Тео Ван Гог был торговцем произведениями искусства и также оказывал своему брату финансовую и эмоциональную поддержку. как доступ к влиятельным людям на сцене современного искусства. Тео сохранил ему все письма Винсента; Винсент сохранил несколько полученных им писем. После того, как оба умерли, вдова Тео Джоанна организовала публикацию некоторых из их писем. Некоторые появились в 1906 и 1913 годах; большинство из них были опубликованы в 1914 году. Письма Винсента красноречивы и выразительны, и их описывают как «близкие, подобные дневнику».и читать по частям, как автобиографию. Переводчик Арнольд Померанс писал, что их публикация добавляет «свежее измерение к пониманию художественных достижений Ван Гога, понимание, которое не дает нам практически ни один другой художник». Существует более 600 писем Винсента Тео и около 40 писем Тео. Винсент. Есть 22 письма его сестре Уил, 58 — художнику Антону ван Раппарду, 22 — Эмилю Бернару, а также отдельные письма Полю Синьяку, Полю Гогену и критику Альберу Орье. Некоторые проиллюстрированы эскизами. Многие из них не датированы, но историки искусства смогли расположить большинство из них в хронологическом порядке. Остаются проблемы с транскрипцией и датировкой, в основном с сообщениями, отправленными из Арля. Там Винсент написал около 200 писем на голландском, французском и английском языках.В записи есть пробел, когда он жил в Париже, поскольку братья жили вместе и не имели необходимости переписываться. Высокооплачиваемый современный художник Жюль Бретон часто упоминался в письмах Винсента. В письмах к Тео 1875 года Винсент упоминает, что видел Бретона, обсуждает бретонские картины, которые он видел в Салоне, и обсуждает отправку одной из книг Бретона, но только при условии, что она будет возвращена. В письме Раппарду от марта 1884 года он обсуждает одно из стихотворений Бретона, которое вдохновило его на создание одной из его собственных картин. В 1885 году он описывает известное произведение Бретона «Песня жаворонка» как «прекрасное». В марте 1880 года, примерно посередине между этими письмами, Ван Гог отправился в 80-километровое пешее путешествие, чтобы встретиться с бретоном в деревне Курьер; однако он, по-видимому, был напуган бретоном.успех и/или высокая стена вокруг его поместья. Он развернулся и вернулся, не показывая своего присутствия. Похоже, Бретон не знал ни о Ван Гоге, ни о его попытке визита. Между двумя художниками нет известных писем, и Ван Гог не входит в число современных художников, которых Бретон упоминал в своей автобиографии 1891 года «Жизнь художника».

Жизнь

Ранние годы

Винсент Виллем Ван Гог родился 30 марта 1853 года в Грот-Зюндерте, в преимущественно католической провинции Северный Брабант в Нидерландах. Он был старшим из выживших детей Теодора Ван Гога (1822–1885), священника голландской реформатской церкви, и его жены Анны Корнелии Карбентус (1819–1907). Ван Гог получил имя деда и мертворожденного брата ровно за год до своего рождения. Винсент был обычным именем в семье Ван Гогов. Это имя носил его дед, известный торговец произведениями искусства Винсент (1789–1874), выпускник богословия Лейденского университета в 1811 году. У этого Винсента было шесть сыновей, трое из которых стали торговцами произведениями искусства и, возможно, были названы в честь своего двоюродного деда, скульптора (1729–1802). Мать Ван Гога происходила из зажиточной семьи в Гааге,а его отец был младшим сыном министра. Они познакомились, когда младшая сестра Анны, Корнелия, вышла замуж за старшего брата Теодора Винсента (Цента). Родители Ван Гога поженились в мае 1851 года и переехали в Зундерт. Его брат Тео родился 1 мая 1857 года. Был еще один брат, Кор, и три сестры: Элизабет, Анна и Виллемина (известная как «Уил»). В дальнейшей жизни Ван Гог поддерживал связь только с Виллеминой и Тео. Мать Ван Гога была строгой и религиозной женщиной, которая подчеркивала важность семьи до клаустрофобии для окружающих. Зарплата Феодора была скромной, но церковь снабжала семью домом, горничной, двумя кухарками, садовником, каретой и лошадью, а Анна прививала детям обязанность отстаивать высокое социальное положение семьи.Ван Гог был серьезным и вдумчивым ребенком. Его учили дома мать и гувернантка, а в 1860 г. он был отправлен в сельскую школу. В 1864 году его поместили в школу-интернат в Зевенбергене, где он чувствовал себя брошенным, и агитировал вернуться домой. Вместо этого в 1866 году родители отправили его в среднюю школу в Тилбурге, где он был глубоко несчастен. Его интерес к искусству начался в юном возрасте. Мать поощряла его рисовать в детстве, и его ранние рисунки выразительны, но не приближаются к интенсивности его более поздних работ. Констант Корнелис Хюйсманс, который был успешным художником в Париже, преподавал студентам в Тилбурге. Его философия заключалась в том, чтобы отказаться от техники в пользу запечатления впечатлений от вещей, особенно от природы или обычных предметов. Глубокое несчастье Ван Гога, кажется, затмило уроки,что имело небольшой эффект. В марте 1868 года он внезапно вернулся домой. Позже он писал, что его юность была «суровой, холодной и бесплодной». В июле 1869 года дядя Ван Гога Сент получил для него место в арт-дилерах Goupil & Cie в Гааге. После завершения обучения в 1873 году он был переведен в лондонский филиал Гупиля на Саутгемптон-стрит и снял квартиру по адресу 87 Hackford Road, Stockwell. Это было счастливое время для Ван Гога; он был успешен в работе и в 20 лет зарабатывал больше, чем его отец. Жена Тео позже заметила, что это был лучший год в жизни Винсента. Он увлекся дочерью своей квартирной хозяйки, Эжени Лойе, но был отвергнут после признания в своих чувствах; она была тайно помолвлена ​​с бывшим жильцом. Он стал более изолированным и религиозно пылким.Его отец и дядя организовали перевод в Париж в 1875 году, где он возмутился такими проблемами, как степень, в которой фирма превратила искусство в товар, и год спустя он был уволен. В апреле 1876 года он вернулся в Англию, чтобы устроиться на неоплачиваемую работу учителем снабжения в небольшой школе-интернате в Рамсгейте. Когда владелец переехал в Айлворт в Миддлсексе, Ван Гог отправился с ним. Договоренность не сработала, и он ушел, чтобы стать помощником методистского священника. Тем временем его родители переехали в Эттен; в 1876 году он вернулся домой на Рождество на шесть месяцев и устроился работать в книжный магазин в Дордрехте. Он был недоволен своим положением и проводил время, рисуя или переводя отрывки из Библии на английский, французский и немецкий языки. Он погрузился в религию и становился все более благочестивым и монашеским. По словам его тогдашнего соседа по квартире,Паулюс ван Гёрлиц, Ван Гог ел умеренно, избегая мяса. Чтобы поддержать его религиозные убеждения и желание стать пастором, в 1877 году семья отправила его жить к его дяде Йоханнесу Штриккеру, уважаемому теологу, в Амстердам. Ван Гог готовился к вступительным экзаменам по богословию в Амстердамский университет; он провалил экзамен и покинул дом своего дяди в июле 1878 года. Он прошел, но также провалил, трехмесячный курс в протестантской миссионерской школе в Лакене, недалеко от Брюсселя. В январе 1879 года он занял пост миссионера в Пети- Wasmes в угледобывающем районе Borinage в Бельгии. Чтобы продемонстрировать поддержку своей бедной пастве, он уступил свою удобную квартиру в пекарне бездомному и переехал в небольшую хижину, где спал на соломе. Его убогие условия жизни не понравились церковным властям,который уволил его за «подрыв достоинства священства». Затем он прошел 75 километров (47 миль) до Брюсселя, ненадолго вернулся в Куэсмес в Боринаже, но уступил давлению со стороны родителей, чтобы вернуться домой в Эттен. Он оставался там примерно до марта 1880 года, что вызвало беспокойство и разочарование у его родителей. Его отец был особенно расстроен и посоветовал отправить сына в сумасшедший дом Гил. Ван Гог вернулся в Куэсмес в августе 1880 года, где жил с шахтером до октября. Он заинтересовался людьми и сценами вокруг него и записал их в рисунках после того, как Тео предложил ему серьезно заняться искусством. Позже в том же году он отправился в Брюссель, чтобы последовать рекомендации Тео учиться у голландского художника Виллема Рулофса.который убедил его, несмотря на его неприязнь к формальным художественным школам, поступить в Королевскую академию изящных искусств. Он зарегистрировался в Академии в ноябре 1880 года, где изучал анатомию и стандартные правила моделирования и перспективы.

Эттен, Дренте и Гаага

Ван Гог вернулся в Эттен в апреле 1881 года, чтобы надолго остаться со своими родителями. Он продолжал рисовать, часто используя своих соседей в качестве сюжетов. В августе 1881 года в гости приехала его недавно овдовевшая двоюродная сестра Корнелия «Ки» Вос-Стриккер, дочь старшей сестры его матери Виллемины и Йоханнеса Стрикер. Он был в восторге и долго гулял с ней. Ки был на семь лет старше его, и у него был восьмилетний сын. Ван Гог удивил всех, признавшись ей в любви и сделав предложение руки и сердца. Она отказалась со словами «Нет, нет, никогда» («nooit, neen, nimmer»). После того, как Ки вернулся в Амстердам, Ван Гог отправился в Гаагу, чтобы попытаться продать картины и встретиться со своим троюродным братом Антоном Мауве. Маув был успешным художником, которым мечтал стать Ван Гог.Мауве пригласил его вернуться через несколько месяцев и предложил провести это время, работая углем и пастелью; Ван Гог вернулся в Эттен и последовал этому совету. В конце ноября 1881 года Ван Гог написал письмо Йоханнесу Штриккеру, которое он описал Тео как нападение. Через несколько дней он уехал в Амстердам. Ки не хотела с ним встречаться, а ее родители писали, что его «настойчивость отвратительна». В отчаянии он поднес левую руку к пламени лампы со словами: «Позвольте мне видеть ее до тех пор, пока я могу держать руку в пламени». Он плохо помнил это событие, но позже предположил, что его дядя задул пламя. Отец Ки ясно дал понять, что к ее отказу следует прислушаться и что они не поженятся, в основном из-за неспособности Ван Гога содержать себя.Маув взял Ван Гога в ученики и познакомил его с акварелью, над которой он работал в течение следующего месяца, прежде чем вернуться домой на Рождество. Он поссорился с отцом, отказавшись посещать церковь, и уехал в Гаагу. В январе 1882 года Мауве познакомил его с живописью маслом и ссудил ему деньги на открытие студии. В течение месяца Ван Гог и Маув поссорились, возможно, из-за целесообразности рисования с гипсовых слепков. Ван Гог мог позволить себе нанимать в качестве моделей только людей с улицы, что Маув, похоже, не одобрял. В июне Ван Гог заболел гонореей и провел три недели в больнице. Вскоре после этого он впервые написал картину маслом, купленным на деньги, взятые взаймы у Тео. Ему понравился материал, и он обильно намазал краску, соскребая с холста и работая кистью.Он написал, что был удивлен тем, насколько хорошими были результаты. К марту 1882 года Мауве, казалось, охладел к Ван Гогу и перестал отвечать на его письма. Он узнал о новом домашнем договоре Ван Гога с проституткой-алкоголичкой Класиной Марией «Сиен» Хорник (1850–1904) и ее маленькой дочерью. Ван Гог познакомился с Сиен в конце января 1882 года, когда у нее была пятилетняя дочь и она была беременна. Ранее она родила двоих детей, которые умерли, но Ван Гог об этом не знал. 2 июля она родила мальчика Виллема. Когда отец Ван Гога узнал подробности их отношений, он оказал давление на сына, чтобы тот бросил Сиен и двоих ее детей. Винсент сначала бросил ему вызов и подумывал о переезде семьи из города, но в конце 1883 года он оставил Сиен и детей.Бедность могла снова подтолкнуть Сиен к проституции; дом стал менее счастливым, и Ван Гог, возможно, чувствовал, что семейная жизнь несовместима с его художественным развитием. Сиен отдала дочь матери, а младенца Виллема — брату. Виллем вспомнил, как посетил Роттердам, когда ему было около 12 лет, когда дядя пытался убедить Сиен жениться, чтобы узаконить ребенка. Он считал, что Ван Гог был его отцом, но время его рождения делает это маловероятным. Сиен утопилась в реке Шельда в 1904 году. В сентябре 1883 года Ван Гог переехал в Дренте на севере Нидерландов. В декабре, движимый одиночеством, он уехал жить к своим родителям, затем в Нюэнен, Северный Брабант.Сиен отдала дочь матери, а младенца Виллема — брату. Виллем вспомнил, как посетил Роттердам, когда ему было около 12 лет, когда дядя пытался убедить Сиен жениться, чтобы узаконить ребенка. Он считал, что Ван Гог был его отцом, но время его рождения делает это маловероятным. Сиен утопилась в реке Шельда в 1904 году. В сентябре 1883 года Ван Гог переехал в Дренте на севере Нидерландов. В декабре, движимый одиночеством, он уехал жить к своим родителям, затем в Нюэнен, Северный Брабант.Сиен отдала дочь матери, а младенца Виллема — брату. Виллем вспомнил, как посетил Роттердам, когда ему было около 12 лет, когда дядя пытался убедить Сиен жениться, чтобы узаконить ребенка. Он считал, что Ван Гог был его отцом, но время его рождения делает это маловероятным. Сиен утопилась в реке Шельда в 1904 году. В сентябре 1883 года Ван Гог переехал в Дренте на севере Нидерландов. В декабре, движимый одиночеством, он уехал жить к своим родителям, затем в Нюэнен, Северный Брабант.Ван Гог переехал в Дренте на севере Нидерландов. В декабре, движимый одиночеством, он уехал жить к своим родителям, затем в Нюэнен, Северный Брабант.Ван Гог переехал в Дренте на севере Нидерландов. В декабре, движимый одиночеством, он уехал жить к своим родителям, затем в Нюэнен, Северный Брабант.

Начинающий художник

Нюэнен и Антверпен (1883–1886)

В Нюэнене Ван Гог сосредоточился на живописи и рисунке. Работая на улице и очень быстро, он выполнил эскизы и картины ткачей и их коттеджей. Ван Гог также завершил «Сад пастора в Нюэнене», который был украден у певца Ларена в марте 2020 года. С августа 1884 года Марго Бегеманн, дочь соседа на десять лет старше его, присоединилась к нему в его набегах; она влюбилась, и он ответил взаимностью, хотя и с меньшим энтузиазмом. Они хотели пожениться, но ни одна из сторон их семей не была за. Марго была обезумела и приняла передозировку стрихнина, но выжила после того, как Ван Гог доставил ее в ближайшую больницу. 26 марта 1885 года его отец умер от сердечного приступа. Ван Гог написал несколько групп натюрмортов в 1885 году. Во время своего двухлетнего пребывания в Нюэнене он выполнил множество рисунков и акварелей и почти 200 картин маслом.Его палитра состояла в основном из мрачных земляных тонов, особенно темно-коричневого, и не содержала никаких признаков ярких цветов, которые отличали его более поздние работы. В начале 1885 года в Париже появился интерес со стороны торговца. Тео спросил Винсента, есть ли у него картины, готовые для выставки. В мае Ван Гог ответил своей первой крупной работой «Едоки картофеля» и серией «исследований крестьянских характеров», которые стали кульминацией нескольких лет работы. Когда он пожаловался, что Тео не прилагает достаточных усилий для продажи своих картин в Париже, его брат ответил, что они слишком темные и не соответствуют яркому стилю импрессионизма. В августе его работы впервые были выставлены на всеобщее обозрение в витринах дилера Leurs в Гааге. Одна из его молодых нянь-крестьянок забеременела в сентябре 1885 года;Ван Гога обвинили в том, что он навязался ей, а деревенский священник запретил прихожанам подражать ему. В ноябре того же года он переехал в Антверпен и снял комнату над магазином торговца красками на улице Образов (Lange Beeldekensstraat). Он жил в бедности и плохо ел, предпочитая тратить присылаемые Тео деньги на материалы для рисования и модели. Хлеб, кофе и табак стали его основным продуктом питания. В феврале 1886 года он написал Тео, что помнит, что ел только шесть горячих блюд с прошлого мая. Зубы стали шататься и болеть. В Антверпене он занимался изучением теории цвета и проводил время в музеях, особенно изучая работы Питера Пауля Рубенса, и расширил свою палитру, включив кармин, кобальтово-синий и изумрудно-зеленый. Ван Гог купил японские гравюры на дереве укиё-э в доках,позже включив элементы их стиля в фон некоторых своих картин. Он снова сильно пил и был госпитализирован в период с февраля по март 1886 года, когда он, возможно, также лечился от сифилиса. Антверпене, а в январе 1886 года поступил на курсы живописи и рисунка. Он заболел и устал от переутомления, плохого питания и чрезмерного курения. Он начал посещать уроки рисования после гипсовых моделей в Антверпенской академии 18 января 1886 года. У него быстро возникли проблемы с Шарлем Верла, директором академии и преподавателем класса живописи, из-за его нетрадиционного стиля рисования. Ван Гог также поссорился с преподавателем класса рисования Францем Винком.Ван Гог, наконец, начал посещать уроки рисования после старинных гипсовых моделей, предоставленных Эженом Сибердтом. Вскоре Сибердт и Ван Гог вступили в конфликт, когда последний не выполнил требование Сибердта о том, чтобы рисунки выражали контур и концентрировались на линии. Когда Ван Гогу потребовалось нарисовать Венеру Милосскую во время урока рисования, он изобразил безногий обнаженный торс фламандской крестьянки. Сибердт расценил это как вызов своему художественному руководству и исправил рисунок Ван Гога мелом так энергично, что порвал бумагу. Тогда Ван Гог впал в неистовую ярость и закричал на Сибердта: «Ты явно не знаешь, что такое молодая женщина, черт побери! У женщины должны быть бедра, ягодицы, таз, в котором она сможет выносить ребенка!» По некоторым данным,это был последний раз, когда Ван Гог посещал занятия в академии, а позже он уехал в Париж. 31 марта 1886 года, то есть примерно через месяц после противостояния с Сибердтом, преподаватели академии решили, что 17 студентов, включая Ван Гога, должны повторить год. Таким образом, история о том, что Ван Гог был исключен из академии Сибердтом, необоснованна.

Париж (1886–1888)

Ван Гог переехал в Париж в марте 1886 года, где жил в квартире Тео на улице Лаваль на Монмартре и учился в мастерской Фернана Кормона. В июне братья сняли квартиру побольше на улице Лепик, 54. В Париже Винсент писал портреты друзей и знакомых, натюрморты, виды Мулен де ла Галетт, сцены на Монмартре, Аньере и вдоль Сены. В 1885 году в Антверпене он заинтересовался японскими гравюрами на дереве укиё-э и использовал их для украшения стен своей мастерской; в то время как в Париже он собрал их сотни. Он попробовал свои силы в японском искусстве, нарисовав фигуру с репродукции на обложке журнала Paris Illustre, The Courtesan or Oiran (1887 г.) после Keisai Eisen, которую он затем графически увеличил на картине. Увидев портрет Адольфа Монтичелли в галерее Деларейбаретт,Ван Гог использовал более яркую палитру и более смелую атаку, особенно в таких картинах, как «Морской пейзаж в Сент-Мари» (1888). Два года спустя Винсент и Тео оплатили издание книги о картинах Монтичелли, а Винсент купил некоторые работы Монтичелли, чтобы пополнить свою коллекцию. Ван Гог узнал о мастерской Фернана Кормона от Тео. Он работал в студии в апреле и мае 1886 года, где он часто посещал кружок австралийского художника Джона Питера Рассела, написавшего его портрет в 1886 году. написал его портрет пастелью. Они встретились в малярной мастерской Жюльена «Отца» Танги (в то время это было единственное место, где выставлялись картины Поля Сезанна). В 1886 году здесь были организованы две большие выставки,впервые демонстрируя пуантилизм и неоимпрессионизм и привлекая внимание к Жоржу Сёра и Полю Синьяку. Тео держал запас картин импрессионистов в своей галерее на бульваре Монмартр, но Ван Гог не спешил признавать новые веяния в искусстве. Между братьями возникали конфликты. В конце 1886 года Тео обнаружил, что жить с Винсентом «почти невыносимо». К началу 1887 года они снова помирились, и Винсент переехал в Аньер, северо-западный пригород Парижа, где познакомился с Синьяком. Он перенял элементы пуантилизма, техники, в которой на холст наносится множество маленьких цветных точек, так что, если смотреть на них с расстояния, они создают оптическую смесь оттенков. Стиль подчеркивает способность дополнительных цветов, включая синий и оранжевый, создавать яркие контрасты.Находясь в Аньере, Ван Гог рисовал парки, рестораны и Сену, в том числе мосты через Сену в Аньере. В ноябре 1887 года Тео и Винсент подружились с Полем Гогеном, который только что прибыл в Париж. Ближе к концу года Винсент организовал выставку вместе с Бернаром, Анкетеном и, возможно, Тулуз-Лотреком в ресторане Grand-Bouillon du Chalet на авеню де Клиши, 43, Монмартр. В своем отчете современника Бернар писал, что выставка в Париже была впереди всего. Там Бернар и Анкетен продали свои первые картины, а Ван Гог обменялся работами с Гогеном. Дискуссии об искусстве, художниках и их социальном положении, начатые во время этой выставки, продолжились и расширились, чтобы включить посетителей выставки, таких как Камиль Писсарро и его сын Люсьен, Синьяк и Сера. В феврале 1888 г.чувствуя себя уставшим от жизни в Париже, Ван Гог уехал, написав за два года пребывания там более 200 картин. За несколько часов до отъезда в сопровождении Тео он нанес свой первый и единственный визит Сера в его мастерскую.

Художественный прорыв

Арль (1888–89)

Больной от пьянства и страдающий от кашля курильщика, Ван Гог в феврале 1888 года нашел убежище в Арле. Кажется, он двигался с мыслями об основании художественной колонии. Его компаньоном на два месяца стал датский художник Кристиан Мурье-Петерсен, и поначалу Арль казался экзотикой. В письме он описал ее как чужую страну: «Зуавы, публичные дома, очаровательная маленькая Арлезианка, идущая к первому причастию, священник в стихаре, похожий на опасного носорога, люди, пьющие абсент, — все кажется мне существа из другого мира». Время, проведенное в Арле, стало одним из самых плодотворных периодов творчества Ван Гога: он написал 200 картин и более 100 рисунков и акварелей. Он был очарован местной местностью и светом; его работы этого периода богаты желтым, ультрамариновым и лиловым.Они включают в себя урожай, пшеничные поля и общие сельские достопримечательности этого района, в том числе «Старая мельница» (1888 г.), одно из семи полотен, отправленных в Пон-Авен 4 октября 1888 г. в обмен на работы с Полем Гогеном, Эмилем Бернаром, Шарлем Лавалем и другие. Изображения Арля основаны на его голландском воспитании; лоскутные одеяла полей и проспектов плоские и лишены перспективы, но превосходны в использовании цвета. В марте 1888 г. он писал пейзажи, используя «перспективную рамку» с сеткой; три работы были показаны на ежегодной выставке Société des Artistes Indépendants. В апреле его посетил американский художник Додж Макнайт, живший неподалеку в Фонвьей. 1 мая 1888 года за 15 франков в месяц он подписал договор аренды восточного крыла Желтого дома на 2-м месте Ламартин.Комнаты были без мебели и в течение нескольких месяцев оставались необитаемыми. 7 мая Ван Гог переехал из отеля Carrel в Café de la Gare, подружившись с владельцами Жозефом и Мари Жину. Желтый дом нужно было обставить, прежде чем он смог в него въехать, но он смог использовать его как студию. Он хотел, чтобы галерея выставила его работы, и начал серию картин, которые в конечном итоге включали «Кресло Ван Гога» (1888 г.), «Спальня в Арле» (1888 г.), «Ночное кафе» (1888 г.), «Терраса кафе ночью» (сентябрь 1888 г.), «Звездная ночь закончилась». Рона (1888 г.) и «Натюрморт: ваза с двенадцатью подсолнухами» (1888 г.), предназначенные для украшения Желтого дома. Ван Гог писал, что в «Ночном кафе» он пытался «выразить идею о том, что кафе — это место, где можно погубить себя, сойти с ума или совершить преступление».Когда в июне он посетил Сент-Мари-де-ла-Мер, он давал уроки младшему лейтенанту зуавов Полю-Эжену Милье и рисовал лодки на море и в деревне. Макнайт познакомил Ван Гога с Эженом Бохом, бельгийским художником, который иногда останавливался в Фонвьей, и в июле они обменялись визитами.

Визит Гогена (1888 г.)

Когда Гоген согласился посетить Арль в 1888 году, Ван Гог надеялся на дружбу и реализацию своей идеи коллектива художников. Ожидая, в августе он написал «Подсолнухи». Когда Бох снова приехал, Ван Гог написал его портрет, а также этюд «Поэт на фоне звездного неба». Готовясь к визиту Гогена, Ван Гог купил две кровати по совету почтового надзирателя станции Жозефа Рулена, чей портрет он написал. . 17 сентября он провел свою первую ночь в еще скудно обставленном Желтом доме. Когда Гоген согласился работать и жить с ним в Арле, Ван Гог начал работать над украшением Желтого дома, вероятно, самым амбициозным проектом, который он когда-либо предпринимал. Он написал две картины со стульями: «Кресло Ван Гога» и «Кресло Гогена».Гоген прибыл в Арль 23 октября, а в ноябре они вместе рисовали. Гоген изобразил Ван Гога в своем «Художнике подсолнухов»; Ван Гог писал картины по памяти, следуя предложению Гогена. Среди этих «творческих» картин — «Воспоминания о саду в Эттене». Их первое совместное предприятие на открытом воздухе было в Alyscamps, когда они выпустили подвески Les Alyscamps. Единственной картиной, которую Гоген завершил во время своего визита, был его портрет Ван Гога. Ван Гог и Гоген посетили Монпелье в декабре 1888 года, где они увидели работы Курбе и Делакруа в Музее Фабра. Их отношения начали ухудшаться; Ван Гог восхищался Гогеном и хотел, чтобы с ним обращались как с равным, но Гоген был высокомерным и властным, что расстраивало Ван Гога. Они часто ссорились;Ван Гог все больше опасался, что Гоген собирается бросить его, и ситуация, которую Ван Гог назвал «чрезмерной напряженностью», быстро приближалась к критической точке.

Больница в Арле (декабрь 1888 г.)

Точная последовательность событий, приведших к увечью Ван Гога, неизвестна. Гоген заявил 15 лет спустя, что ночь последовала за несколькими случаями физического угрожающего поведения. Их отношения были сложными, и Тео, возможно, был должен деньги Гогену, который подозревал, что братья эксплуатируют его в финансовом отношении. Кажется вероятным, что Ван Гог понял, что Гоген собирается уйти. В последующие дни пошел сильный дождь, в результате чего двое мужчин были заперты в Желтом доме. Гоген сообщил, что Ван Гог последовал за ним, когда Гоген вышел из дома на прогулку, и «кинулся ко мне с открытой бритвой в руке». Этот счет не подтвержден; В ту ночь Гоген почти наверняка отсутствовал в Желтом доме, скорее всего, в отеле. После ссоры с Гогеном,Вечером 23 декабря 1888 года Ван Гог вернулся в свою комнату, где на него напали голоса, и он отрезал себе левое ухо бритвой (полностью или частично; версии расходятся), вызвав сильное кровотечение. Он перевязал рану, завернул ухо в бумагу и передал пакет женщине в борделе, который часто посещали Ван Гог и Гоген. На следующее утро Ван Гог был найден без сознания полицейским и доставлен в больницу, где его лечил Феликс Рей, молодой врач, все еще обучающийся. Ухо было доставлено в больницу, но Рей не пыталась пришить его обратно, так как прошло слишком много времени. Исследователь Ван Гога и искусствовед Бернадетт Мерфи открыла истинную личность женщины по имени Габриэль, которая умерла в Арле в возрасте 80 лет в 1952 году и чьи потомки до сих пор живут недалеко от Арля. Габриэль, известная в юности как «Габи».была 17-летней уборщицей в борделе и других местных заведениях в то время, когда Ван Гог подарил ей свое ухо. Ван Гог не помнил этого события, что позволяет предположить, что он, возможно, перенес острый психический срыв. В больнице поставили диагноз «острая мания с генерализованным бредом», и через несколько дней местная полиция приказала поместить его в больницу. Гоген немедленно уведомил Тео, который 24 декабря сделал предложение руки и сердца сестре своего старого друга Андриса Бонгера Джоанне. В тот вечер Тео помчался на вокзал, чтобы сесть на ночной поезд до Арля. Он приехал на Рождество и утешил Винсента, который, казалось, был в полубессознательном состоянии. В тот же вечер он уехал из Арля в обратный путь в Париж. В первые дни лечения Ван Гог неоднократно и безуспешно просил Гогена,который попросил полицейского, наблюдавшего за этим делом, «будьте любезны, месье, разбудить этого человека с большой осторожностью, и если он попросит меня, скажите ему, что я уехал в Париж; мой вид может оказаться для него фатальным». Гоген бежал из Арля, чтобы никогда больше не увидеть Ван Гога. Они продолжали переписываться, и в 1890 году Гоген предложил им создать студию в Антверпене. Между тем среди других посетителей больницы были Мари Жину и Рулен. Несмотря на пессимистический диагноз, Ван Гог выздоровел и вернулся в Желтый дом 7 января 1889 года. Следующий месяц он провел между больницей и домом, страдая от галлюцинаций и бреда отравления. В марте полиция закрыла его дом после обращения 30 горожан (включая семью Жину), которые описали его как «le fou roux» (рыжеволосый сумасшедший); Ван Гог вернулся в больницу.Поль Синьяк дважды навещал его в марте; В апреле Ван Гог переехал в комнаты, принадлежащие доктору Рею, после того как наводнение повредило картины в его собственном доме. Два месяца спустя он покинул Арль и добровольно поступил в приют в Сен-Реми-де-Прованс. Примерно в это же время он писал: «Иногда настроение неописуемой тоски, иногда моменты, когда завеса времени и фатальности обстоятельств, казалось, на мгновение разорвалась». Ван Гог подарил доктору Рею свой «Портрет доктора Феликса Рея» 1889 года. Врачу картина не понравилась, он использовал ее для ремонта курятника, а потом отдал. В 2016 году портрет был выставлен в ГМИИ им. А.С. Пушкина и оценен в более чем 50 миллионов долларов.он покинул Арль и добровольно поступил в приют в Сен-Реми-де-Прованс. Примерно в это же время он писал: «Иногда настроение неописуемой тоски, иногда моменты, когда завеса времени и фатальности обстоятельств, казалось, на мгновение разорвалась». Ван Гог подарил доктору Рею свой «Портрет доктора Феликса Рея» 1889 года. Врачу картина не понравилась, он использовал ее для ремонта курятника, а потом отдал. В 2016 году портрет был выставлен в ГМИИ им. А.С. Пушкина и оценен в более чем 50 миллионов долларов.он покинул Арль и добровольно поступил в приют в Сен-Реми-де-Прованс. Примерно в это же время он писал: «Иногда настроение неописуемой тоски, иногда моменты, когда завеса времени и фатальности обстоятельств, казалось, на мгновение разорвалась». Ван Гог подарил доктору Рею свой «Портрет доктора Феликса Рея» 1889 года. Врачу картина не понравилась, он использовал ее для ремонта курятника, а потом отдал. В 2016 году портрет был выставлен в ГМИИ им. А.С. Пушкина и оценен в более чем 50 миллионов долларов.Ван Гог подарил доктору Рею свой «Портрет доктора Феликса Рея» 1889 года. Врачу картина не понравилась, он использовал ее для ремонта курятника, а потом отдал. В 2016 году портрет был выставлен в ГМИИ им. А.С. Пушкина и оценен в более чем 50 миллионов долларов.Ван Гог подарил доктору Рею свой «Портрет доктора Феликса Рея» 1889 года. Врачу картина не понравилась, он использовал ее для ремонта курятника, а потом отдал. В 2016 году портрет был выставлен в ГМИИ им. А.С. Пушкина и оценен в более чем 50 миллионов долларов.

Сен-Реми (май 1889 г. - май 1890 г.)

Ван Гог поступил в приют Сен-Поль-де-Мавзол 8 мая 1889 года в сопровождении своего опекуна Фредерика Саллеса, протестантского священника. Сен-Поль был бывшим монастырем в Сен-Реми, расположенным менее чем в 30 километрах (19 миль) от Арля, и им управлял бывший военно-морской врач Теофиль Пейрон. У Ван Гога было две камеры с зарешеченными окнами, одну из которых он использовал как мастерскую. Клиника и ее сад стали главными сюжетами его картин. Он сделал несколько исследований интерьеров больницы, таких как Вестибюль приюта и Сен-Реми (сентябрь 1889 г.), и ее садов, таких как Сирень (май 1889 г.). Некоторые из его работ этого времени характеризуются завихрениями, например, «Звездная ночь». Ему разрешались короткие прогулки под присмотром, во время которых он рисовал кипарисы и оливковые деревья, в том числе «Долину с пахарем, увиденным сверху»,Оливковые деревья на фоне Альпий 1889 г., Кипарисы 1889 г., Кукурузное поле с кипарисами (1889 г.), Проселочная дорога в Провансе ночью (1890 г.). В сентябре 1889 года он выпустил еще две версии «Спальни в Арле». Ограниченный доступ к жизни за пределами клиники привел к нехватке сюжета. Вместо этого Ван Гог работал над интерпретациями картин других художников, таких как «Сеятель» Милле и «Полуденный отдых», а также над вариациями своих более ранних работ. Ван Гог был поклонником реализма Жюля Бретона, Гюстава Курбе и Милле и сравнивал свои копии с интерпретацией Бетховена музыкантом. –1883). Тралбаут предполагает, что лицо заключенного в центре картины, смотрящее на зрителя, — это сам Ван Гог;Ян Халскер игнорирует это. В период с февраля по апрель 1890 года у Ван Гога случился серьезный рецидив. Подавленный и неспособный заставить себя писать, он все еще мог немного рисовать и рисовать в это время, а позже он написал Тео, что сделал несколько небольших полотен «по памяти ... воспоминаний о Севере». Среди них были «Две крестьянки, копавшие землю в заснеженном поле на закате». Халскер считает, что эта небольшая группа картин легла в основу многих рисунков и учебных листов с изображением пейзажей и фигур, над которыми Ван Гог работал в это время. Он отмечает, что этот короткий период был единственным разом, когда болезнь Ван Гога оказала значительное влияние на его работу.Ван Гог попросил свою мать и брата прислать ему рисунки и черновые работы, которые он сделал в начале 1880-х годов, чтобы он мог работать над новыми картинами по своим старым эскизам. К этому периоду относится «Скорбящий старик» («У ворот вечности»), цветовое исследование, которое Халскер описывает как «еще одно безошибочное воспоминание о давно минувших временах». Его поздние картины показывают художника на пике своих способностей, по словам искусствоведа Роберта Хьюза, «стремящегося к лаконичности и изяществу». После рождения племянника Ван Гог писал: «Я сразу же начал делать картину для ему, чтобы повесить в своей спальне ветви белого миндаля на фоне голубого неба». 1890 г. Выставки и признание См. Также выставку Винсента Ван Гога в Les XX,1890 г. Альбер Орье похвалил свою работу в Mercure de France в январе 1890 г. и назвал его «гением». В феврале Ван Гог написал пять версий «Арлезианки» («Мадам Жину») на основе наброска углем, который Гоген сделал, когда она позировала обоим художникам в ноябре 1888 года. Также в феврале Ван Гог был приглашен Les XX, обществом художников-авангардистов в Брюсселе для участия в их ежегодной выставке. На ужине в честь открытия участник Les XX Анри де Гру оскорбил творчество Ван Гога. Тулуз-Лотрек потребовал удовлетворения, и Синьяк заявил, что продолжит бороться за честь Ван Гога, если Лотрек сдастся. Де Гру извинился за оскорбление и покинул группу. С 20 марта по 27 апреля 1890 г.Ван Гог был включен в шестую выставку Société des Artistes Indépendants в Pavillon de la Ville de Paris на Елисейских полях. Ван Гог выставил десять картин. Восемь из них могут быть идентифицированы как Кипарисы (F 613 / JH 1746), Дорожные ремонтники («Высокие платаны») (F 657 / JH 1860), Овраг (F 662 / JH 1804), Аллея цветущих каштанов ( F 517/JH 1689), Тутовое дерево (F 637/JH 1796), Деревья с плющом в саду приюта (F 609/JH 1693), Пшеничное поле на рассвете (F 737/JH 1862). «Les Tournesols» — это либо Подсолнухи в вазе (F 454/JH 1562), либо Подсолнухи в вазе (F 456/JH 1561), Пшеничное поле после бури (F 611/JH 1723) и Оливковая роща (F 586/JH 1854) Когда выставка Ван Гога демонстрировалась вместе с Независимыми художниками в Париже, Клод Моне сказал, что его работы были лучшими на выставке.

Овер-сюр-Уаз (май - июль 1890 г.)

В мае 1890 года Ван Гог покинул клинику в Сен-Реми, чтобы приблизиться как к доктору Полю Гаше в парижском пригороде Овер-сюр-Уаз, так и к Тео. Гаше был художником-любителем и лечил нескольких других художников — его рекомендовал Камиль Писсарро. Первым впечатлением Ван Гога было то, что Гаше «более болен, чем я, как мне казалось, или, скажем так, настолько же». Художник Шарль Добиньи переехал в Овер в 1861 году и, в свою очередь, привлек туда других художников, в том числе Камиля Коро и Оноре Домье. В июле 1890 года Ван Гог завершил две картины с изображением сада Добиньи, одна из которых, вероятно, является его последней работой. В последние недели в Сен-Реми его мысли вернулись к «воспоминаниям о Севере», и некоторые из примерно 70 картин маслом, написанных в течение такого же количества дней в Овер-сюр-Уаз, напоминают северные сцены.В июне 1890 года он написал несколько портретов своего врача, в том числе «Портрет доктора Гаше» и свою единственную гравюру. В каждом акцент делается на меланхоличном характере Гаше. Есть и другие картины, которые, вероятно, незакончены, в том числе «Коттеджи с соломенными крышами у холма». В июле Ван Гог писал, что он был поглощен «огромной равниной на фоне холмов, безграничной, как море, нежно-желтой». Впервые он был очарован полями в мае, когда пшеница была молодой и зеленой. В июле он описал Тео «обширные пшеничные поля под бурным небом». Он писал, что они олицетворяют его «печаль и крайнее одиночество» и что «холсты расскажут вам то, чего я не могу выразить словами, то есть как здоровы и бодрящим я нахожу сельскую местность». Пшеничное поле с воронами,хотя и не последняя его работа маслом, она написана в июле 1890 года, и Халскер обсуждает ее как связанную с «меланхолией и крайним одиночеством». Халскер идентифицирует семь картин маслом из Овера, которые следуют за завершением «Пшеничное поле с воронами». Исследование, опубликованное в 2020 году старшими научными сотрудниками музея Луи ван Тилборгом и Тейо Мидендорпом, посвящено находкам Воутера ван дер Вин, научного руководителя Института Ван Гога. пришел к выводу, что «весьма правдоподобно» то, что точное место, где была написана последняя работа Ван Гога «Корни деревьев», находилось примерно в 150 метрах (490 футов) от гостиницы Auberge Ravoux, где он остановился, где росли деревья со сплетением узловатых корней. склон холма. Эти деревья с искривленными корнями изображены на открытке 1900–1910 годов.Г-н Ван дер Вин считает, что Ван Гог мог работать над картиной всего за несколько часов до своей смерти.

Смерть

Считается, что 27 июля 1890 года в возрасте 37 лет Ван Гог выстрелил себе в грудь из 7-мм револьвера Лефошо. Свидетелей не было, и он умер через 30 часов после инцидента. Стрельба могла произойти на пшеничном поле, где он рисовал, или в местном сарае. Пуля отклонилась от ребра и прошла через грудь, не причинив видимых повреждений внутренним органам — возможно, остановилась в позвоночнике. Он смог вернуться в Auberge Ravoux, где его осмотрели два врача, но без присутствия хирурга пуля не могла быть удалена. Врачи ухаживали за ним, как могли, а затем оставили его одного в своей комнате, курящего трубку. На следующее утро Тео бросился к своему брату, обнаружив, что тот в хорошем настроении. Но через несколько часов Винсент начал терпеть неудачу,страдает от невылеченной инфекции, возникшей в результате раны. Он скончался рано утром 29 июля. По словам Тео, последними словами Винсента были: «Печаль будет длиться вечно». Ван Гог был похоронен 30 июля на муниципальном кладбище Овер-сюр-Уаз. На похоронах присутствовали Тео Ван Гог, Андрис Бонгер, Шарль Лаваль, Люсьен Писсарро, Эмиль Бернар, Жюльен Танги и Поль Гаше, а также двадцать членов семьи, друзья и местные жители. Тео был болен, и его здоровье начало ухудшаться после смерти брата. Слабый и неспособный смириться с отсутствием Винсента, он умер 25 января 1891 года в Ден Долдер и был похоронен в Утрехте. В 1914 году Джоанна ван Гог-Бонгер приказала эксгумировать тело Тео и перевезти его из Утрехта, чтобы перезахоронить вместе с телом Винсента в Овер-сюр-Уаз.Были многочисленные дебаты о природе болезни Ван Гога и ее влиянии на его работу, и было предложено много ретроспективных диагнозов. Все согласны с тем, что у Ван Гога было эпизодическое состояние с периодами нормального функционирования. Перри был первым, кто предположил биполярное расстройство в 1947 году, и это было поддержано психиатрами Хемфиллом и Блюмером. Биохимик Уилфред Арнольд возразил, что симптомы больше соответствуют острой перемежающейся порфирии, отметив, что популярная связь между биполярным расстройством и креативностью может быть ложной. Также предполагается височная эпилепсия с приступами депрессии. Каким бы ни был диагноз, его состояние, вероятно, ухудшилось из-за недоедания, переутомления, бессонницы и алкоголя. Пистолет, который, как считается, использовал Ван Гог, был заново открыт в 1965 году и продан с аукциона 19 июня 2019 года.как «самое известное оружие в истории искусства». Пистолет был продан за 162 500 евро (144 000 фунтов стерлингов; 182 000 долларов США), что почти в три раза больше, чем ожидалось.

Стиль и работы

Художественное развитие

Ван Гог рисовал и рисовал акварелью в школе, но сохранилось лишь несколько примеров, и авторство некоторых из них было оспорено. Когда он занялся искусством во взрослом возрасте, он начал с начального уровня. В начале 1882 года его дядя, Корнелис Маринус, владелец известной галереи современного искусства в Амстердаме, запросил рисунки Гааги. Работы Ван Гога не оправдали ожиданий. Маринус предложил вторую комиссию, подробно указав предмет, но снова был разочарован результатом. Ван Гог упорствовал; он экспериментировал с освещением в своей студии, используя регулируемые жалюзи и различные материалы для рисования. Более года он работал над отдельными фигурами — тщательно продуманными черно-белыми этюдами, которые в то время вызывали у него только критику. Позже они были признаны ранними шедеврами.В августе 1882 года Тео дал Винсенту деньги на покупку материалов для работы на пленэре. Винсент писал, что теперь он может «продолжать рисовать с новой силой». С начала 1883 года работал над многофигурными композициями. Некоторые из них он сфотографировал, но когда его брат заметил, что им не хватает живости и свежести, он уничтожил их и обратился к масляной живописи. Ван Гог обратился к известным художникам Гаагской школы, таким как Вайссенбрух и Бломмерс, и получил технические советы от них, а также от художников, таких как Де Бок и Ван дер Виле, оба из второго поколения Гаагской школы. Когда он переехал в Нюэнен после периода в Дренте, он начал несколько больших картин, но уничтожил большинство из них. Пожиратели картофеля и сопутствующие ему части - единственные, кто выжил. После посещения Государственного музея им.Ван Гог писал о своем восхищении быстрой и экономичной кистью голландских мастеров, особенно Рембрандта и Франса Хальса. Он знал, что многие из его ошибок были вызваны отсутствием опыта и технических знаний, поэтому в ноябре 1885 года он отправился в Антверпен, а затем в Париж, чтобы учиться и развивать свои навыки. Тео раскритиковал «Едоков картофеля» за темную палитру, которую он считал неподходящей для современного стиля. Во время пребывания Ван Гога в Париже между 1886 и 1887 годами он пытался освоить новую, более светлую палитру. Его «Портрет отца Танги» (1887 г.) показывает его успех в более яркой палитре и свидетельствует о развитии личного стиля. Трактат Шарля Блана о цвете очень заинтересовал его и привел к работе с дополнительными цветами. Ван Гог пришел к выводу, что эффект цвета выходит за рамки описательного; он сказал, что "цвет выражает что-то само по себе». По словам Хьюза, Ван Гог воспринимал цвет как имеющий «психологический и моральный вес», примером чего являются яркие красные и зеленые цвета «Ночного кафе» , произведения, которое он хотел «выразить ужасные страсти человечества». ". Желтый значил для него больше всего, потому что он символизировал эмоциональную истину. Он использовал желтый цвет как символ солнечного света, жизни и Бога. Ван Гог стремился быть художником сельской жизни и природы, и в течение своего первого лета в Арле он использовал свою новую палитру, чтобы рисовать пейзажи и традиционную сельскую жизнь.Его вера в то, что за природой существует сила, побудила его попытаться уловить ощущение этой силы или сущность природы в своем искусстве, иногда с помощью символов. изображения сеятеля, сначала скопированные с Жана-Франсуа Милле, отражают Ван Гога».s религиозные верования: сеятель как Христос, сеющий жизнь под жарким солнцем. Это были темы и мотивы, к которым он часто возвращался для переработки и развития. Его картины с изображением цветов наполнены символизмом, но вместо того, чтобы использовать традиционную христианскую иконографию, он создал свою собственную, где жизнь проживается под солнцем, а работа является аллегорией жизни. В Арле, набравшись уверенности после рисования весенних цветов и научившись ловить яркий солнечный свет, он был готов написать «Сеятеля». Ван Гог оставался в рамках того, что он называл «обликом реальности», и критически относился к чрезмерно стилизованным произведениям. Впоследствии он писал, что абстракция «Звездной ночи» зашла слишком далеко и что реальность «слишком далеко отошла на задний план». Хьюз описывает это как момент крайнего визионерского экстаза: звезды кружатся в большом вихре, напоминающем Хокусая.В «Большой волне» движение в небе вверху отражается движением кипариса на земле внизу, а видение художника «переводится в густую выразительную плазму краски». Между 1885 годом и своей смертью в 1890 году Ван Гог похоже, он создавал произведение, коллекцию, которая отражала бы его личное видение и могла бы иметь коммерческий успех. На него повлияло определение стиля Бланком, согласно которому настоящая живопись требует оптимального использования цвета, перспективы и мазков. Ван Гог применил слово «целеустремленный» к картинам, которые, по его мнению, он освоил, а не к тем, которые он считал этюдами. Он написал много серий этюдов; большинство из них были натюрмортами, многие из которых были выполнены в качестве экспериментов с цветом или в качестве подарков друзьям. Работа в Арле внесла значительный вклад в его творчество:наиболее важными из того времени он считал «Сеятеля», «Ночное кафе», «Воспоминание о саду в Эттене» и «Звездная ночь». С их широкими мазками, изобретательными перспективами, цветами, контурами и рисунками эти картины представляют стиль, который он искал.

Основная серия

Стилистические разработки Ван Гога обычно связаны с периодами, когда он жил в разных местах Европы. Он был склонен погружаться в местную культуру и условия освещения, хотя во всем сохранял очень индивидуальный визуальный образ. Его эволюция как художника была медленной, и он осознавал свои живописные ограничения. Он часто переезжал домой, возможно, для того, чтобы подвергать себя новым визуальным стимулам и посредством воздействия развивать свои технические навыки. Историк искусства Мелисса Маккуиллан считает, что эти движения также отражают более поздние стилистические изменения и что Ван Гог использовал эти движения, чтобы избежать конфликта, а также в качестве механизма выживания, когда художник-идеалист столкнулся с реалиями своей тогдашней ситуации.

Портреты

Портреты дали Ван Гогу наилучшую возможность заработать. Он считал, что они были «единственным в живописи, что меня глубоко трогает и дает ощущение бесконечности». Он написал своей сестре, что хотел бы рисовать портреты, которые выдержат испытание временем, и что он будет использовать цвет, чтобы запечатлеть их эмоции и характер, а не стремиться к фотографическому реализму. Самые близкие Ван Гогу люди в основном отсутствуют на его портретах; он редко рисовал Тео, Ван Раппарда или Бернарда. Портреты его матери были сделаны с фотографий. В декабре 1888 года он написал «Берсёз» — фигуру, которую он считал не хуже своих подсолнухов. У него ограниченная палитра, разнообразные мазки и простые контуры. Кажется, это кульминация портретов семьи Руленов, выполненных в Арле в период с ноября по декабрь.Портреты демонстрируют изменение стиля от плавных, сдержанных мазков и ровной поверхности «Портрета почтальона» к неистовому стилю, грубой поверхности, широким мазкам и использованию мастихина в «Мадам Рулен с младенцем».

Автопортреты

Ван Гог создал более 43 автопортретов в период с 1885 по 1889 год. Обычно они выполнялись сериями, например, те, что были написаны в Париже в середине 1887 года, и продолжались незадолго до его смерти. Как правило, портреты представляли собой этюды, созданные в периоды самоанализа, когда он не хотел общаться с другими или когда ему не хватало моделей, и поэтому он рисовал сам. Автопортреты отражают необычно высокую степень самоанализа. Часто они предназначались для обозначения важных периодов его жизни; например, парижская серия середины 1887 года была написана в тот момент, когда он узнал о Клоде Моне, Поле Сезанна и Синьяке. В «Автопортрете в серой фетровой шляпе» тяжелые струи краски растекаются по холсту. Это один из его самых известных автопортретов того периода, «с его высокоорганизованными ритмичными мазками,а новый ореол, полученный из репертуара неоимпрессионистов, был тем, что сам Ван Гог называл «целенаправленным» холстом». Они содержат широкий спектр физиономических изображений. Психическое и физическое состояние Ван Гога обычно очевидно; с запущенной бородой, с глубоко запавшими глазами, со слабой челюстью или с выпавшими зубами. Некоторые изображают его с пухлыми губами, вытянутым лицом или выдающимся черепом, или заостренными, настороженными чертами. Его волосы могут быть обычного рыжего, а временами пепельного цвета.Взгляд Ван Гога редко направлен на зрителя.Портреты различаются по интенсивности и цвету, и особенно в написанных после декабря 1888 года яркие цвета подчеркивают изможденную бледность его кожи.На одних художник изображен с бородой,на других без.Его можно увидеть с повязками на портретах, выполненных сразу после того, как он изуродовал себе ухо. Лишь в некоторых он изображает себя художником. Те, что написаны в Сен-Реми, показывают голову справа, сторону, противоположную его поврежденному уху, когда он нарисовал свое отражение в зеркале.

Цветы

Ван Гог написал несколько пейзажей с цветами, включая розы, сирень, ирисы и подсолнухи. Некоторые отражают его интерес к языку цвета, а также к японскому укиё-э. Есть две серии умирающих подсолнухов. Первая была написана в Париже в 1887 году и изображает лежащие на земле цветы. Второй набор был завершен годом позже в Арле и состоит из букетов в вазе, поставленной в лучах утреннего света. Оба построены из толстослойной краски, которая, согласно Лондонской национальной галерее, вызывает «текстуру семенных головок». В этих сериях Ван Гог не был озабочен своим обычным интересом к наполнению своих картин субъективностью и эмоциями; скорее, две серии предназначены для демонстрации его технических навыков и методов работы Гогену, который собирался приехать.Картины 1888 года созданы в редкий для художника период оптимизма. Винсент писал Тео в августе 1888 года: «Я пишу со вкусом марсельца, поедающего буйабес, что не удивит вас, когда речь идет о рисовании больших подсолнухов ... Если я выполню этот план, будет дюжина или около того панелей. Таким образом, все это будет симфонией синего и желтого. Я работаю над этим все эти утра, с восхода солнца. Потому что цветы быстро увядают, и нужно сделать все за один раз». Подсолнухи были расписаны для украшения стен в преддверии визита Гогена, а Ван Гог разместил отдельные работы в комнате для гостей Желтого дома в Арле. Гоген был глубоко впечатлен и позже приобрел две парижские версии. После отъезда ГогенаВан Гог представил две основные версии подсолнухов как крылья триптиха Berceuse и включил их в свою выставку Les XX в Брюсселе. Сегодня основные произведения этой серии являются одними из его самых известных, прославленных болезненными коннотациями желтого цвета и его связью с Желтым домом, экспрессионизмом мазков и их контрастом на часто темном фоне.

Кипарисы и оливки

Пятнадцать полотен изображают кипарисы, дерево, которым он был очарован в Арле. Он вдохнул жизнь в деревья, которые традиционно считались символом смерти. Серия кипарисов, которую он начал в Арле, изображала деревья вдалеке, как ветрозащитные полосы в полях; когда он был в Сен-Реми, он выдвинул их на передний план. Винсент писал Тео в мае 1889 года: «Кипарисы все еще занимают меня, я хотел бы сделать с ними что-то вроде моих полотен с подсолнухами»; Далее он сказал: «Они прекрасны по линиям и пропорциям, как египетский обелиск». В середине 1889 года по просьбе своей сестры Уил Ван Гог написал несколько уменьшенных версий « Пшеничное поле с кипарисами» . Для работ характерны завитки и густо нарисованный импасто, в том числе «Звездная ночь», в которой на переднем плане преобладают кипарисы. В добавок к этому,другие известные работы о кипарисах включают «Кипарисы» (1889 г.), «Кипарисы с двумя фигурами» (1889–90 гг.) и «Дорога с кипарисом и звездой» (1890 г.). За последние шесть или семь месяцев 1889 г. он также создал не менее пятнадцати картины с оливковыми деревьями, предмет, который он считал требовательным и неотразимым. Среди этих работ «Оливковые деревья на фоне Альпий» (1889 г.), о которых в письме своему брату Ван Гог написал: «Наконец-то у меня есть пейзаж с оливками». Находясь в Сен-Реми, Ван Гог проводил время за пределами приюта, где рисовал деревья в оливковых рощах. В этих работах естественная жизнь представлена ​​корявой и подагрической, как если бы она была олицетворением мира природы, который, по словам Хьюза, наполнен «непрерывным полем энергии, проявлением которой является природа».«Кипарисы с двумя фигурами» (1889–1890 гг.) и «Дорога с кипарисами и звездой» (1890 г.). В течение последних шести или семи месяцев 1889 года он также создал не менее пятнадцати картин с оливковыми деревьями, предмет, который он считал требовательный и убедительный. Среди этих работ «Оливковые деревья на фоне Альпий» (1889 г.), о которых в письме своему брату Ван Гог написал: «Наконец-то у меня есть пейзаж с оливками». Находясь в Сен-Реми, Ван Гог проводил время за пределами приюта, где рисовал деревья в оливковых рощах. В этих работах естественная жизнь представлена ​​корявой и подагрической, как если бы она была олицетворением мира природы, который, по словам Хьюза, наполнен «непрерывным полем энергии, проявлением которой является природа».«Кипарисы с двумя фигурами» (1889–1890 гг.) и «Дорога с кипарисами и звездой» (1890 г.). В течение последних шести или семи месяцев 1889 года он также создал не менее пятнадцати картин с оливковыми деревьями, предмет, который он считал требовательный и убедительный. Среди этих работ «Оливковые деревья на фоне Альпий» (1889 г.), о которых в письме своему брату Ван Гог написал: «Наконец-то у меня есть пейзаж с оливками». Находясь в Сен-Реми, Ван Гог проводил время за пределами приюта, где рисовал деревья в оливковых рощах. В этих работах естественная жизнь представлена ​​корявой и подагрической, как если бы она была олицетворением мира природы, который, по словам Хьюза, наполнен «непрерывным полем энергии, проявлением которой является природа».В течение последних шести или семи месяцев 1889 года он также создал не менее пятнадцати картин с изображением оливковых деревьев, предмет, который он считал требовательным и убедительным. Среди этих работ «Оливковые деревья на фоне Альпий» (1889 г.), о которых в письме своему брату Ван Гог написал: «Наконец-то у меня есть пейзаж с оливками». Находясь в Сен-Реми, Ван Гог проводил время за пределами приюта, где рисовал деревья в оливковых рощах. В этих работах естественная жизнь представлена ​​корявой и подагрической, как если бы она была олицетворением мира природы, который, по словам Хьюза, наполнен «непрерывным полем энергии, проявлением которой является природа».В течение последних шести или семи месяцев 1889 года он также создал не менее пятнадцати картин с изображением оливковых деревьев, предмет, который он считал требовательным и убедительным. Среди этих работ «Оливковые деревья на фоне Альпий» (1889 г.), о которых в письме своему брату Ван Гог написал: «Наконец-то у меня есть пейзаж с оливками». Находясь в Сен-Реми, Ван Гог проводил время за пределами приюта, где рисовал деревья в оливковых рощах. В этих работах естественная жизнь представлена ​​корявой и подагрической, как если бы она была олицетворением мира природы, который, по словам Хьюза, наполнен «непрерывным полем энергии, проявлением которой является природа».предмет, который он считал требовательным и неотразимым. Среди этих работ «Оливковые деревья на фоне Альпий» (1889 г.), о которых в письме своему брату Ван Гог написал: «Наконец-то у меня есть пейзаж с оливками». Находясь в Сен-Реми, Ван Гог проводил время за пределами приюта, где рисовал деревья в оливковых рощах. В этих работах естественная жизнь представлена ​​корявой и подагрической, как если бы она была олицетворением мира природы, который, по словам Хьюза, наполнен «непрерывным полем энергии, проявлением которой является природа».предмет, который он считал требовательным и неотразимым. Среди этих работ «Оливковые деревья на фоне Альпий» (1889 г.), о которых в письме своему брату Ван Гог написал: «Наконец-то у меня есть пейзаж с оливками». Находясь в Сен-Реми, Ван Гог проводил время за пределами приюта, где рисовал деревья в оливковых рощах. В этих работах естественная жизнь представлена ​​корявой и подагрической, как если бы она была олицетворением мира природы, который, по словам Хьюза, наполнен «непрерывным полем энергии, проявлением которой является природа».где он рисовал деревья в оливковых рощах. В этих работах естественная жизнь представлена ​​корявой и подагрической, как если бы она была олицетворением мира природы, который, по словам Хьюза, наполнен «непрерывным полем энергии, проявлением которой является природа».где он рисовал деревья в оливковых рощах. В этих работах естественная жизнь представлена ​​корявой и подагрической, как если бы она была олицетворением мира природы, который, по словам Хьюза, наполнен «непрерывным полем энергии, проявлением которой является природа».

Orchards

«Цветущие сады» (также «Цветущие сады») являются одной из первых групп работ, завершенных после прибытия Ван Гога в Арль в феврале 1888 года. 14 картин оптимистичны, радостны и визуально выражают расцветающую весну. Они деликатно чувствительны и незаселены. Он рисовал быстро, и хотя он привнес в эту серию версию импрессионизма, в этот период начало проявляться сильное чувство личного стиля. Быстротечность цветущих деревьев и прохождение сезона, казалось, соответствовали его чувству непостоянства и вере в новое начало в Арле. Во время цветения деревьев той весной он обнаружил «мир мотивов, которые не могли быть более японскими». Винсент написал Тео 21 апреля 1888 года, что у него есть 10 фруктовых садов и «одна большая [картина] вишневого дерева, которую яВе избалован». В этот период Ван Гог освоил использование света, подчиняя тени и рисуя деревья, как если бы они были источником света — почти священным образом. В начале следующего года он нарисовал еще одну меньшую группу садов, в том числе Вид Арль, Цветущие сады.Ван Гог был очарован ландшафтом и растительностью юга Франции, часто посещал фермерские сады близ Арля.В ярком свете средиземноморского климата его палитра значительно осветлилась.Ван Гог был очарован ландшафтом и растительностью юга Франции и часто посещал фермерские сады недалеко от Арля. В ярком свете средиземноморского климата его палитра значительно оживилась.Ван Гог был очарован ландшафтом и растительностью юга Франции и часто посещал фермерские сады недалеко от Арля. В ярком свете средиземноморского климата его палитра значительно оживилась.

Wheat fields

Ван Гог совершил несколько живописных экскурсий во время посещения пейзажей вокруг Арля. Он рисовал картины с изображением урожая, пшеничных полей и других сельских достопримечательностей, в том числе «Старую мельницу» (1888 г.); хороший пример живописного сооружения, граничащего с пшеничными полями за его пределами. В разные моменты Ван Гог рисовал вид из своего окна – на Гаагу, Антверпен, Париж. Кульминацией этих работ стала серия «Пшеничное поле», на которой изображен вид из его камеры в приюте в Сен-Реми. Многие из поздних картин мрачны, но по существу оптимистичны и вплоть до момента смерти Ван Гога отражают его желание вернуться к ясному психическому здоровью. Тем не менее, некоторые из его последних работ отражают его глубокую озабоченность. В июле 1890 года Ван Гог писал из Овера, что он был поглощен «огромной равниной на фоне холмов,безграничный, как море, нежно-желтый». Ван Гог был очарован майскими полями, когда пшеница была молодой и зеленой. Его «Пшеничные поля в Овере с Белым домом» демонстрируют более приглушенную палитру желтого и синего, что создает ощущение идиллической гармонии. "Около 10 июля 1890 года Ван Гог написал Тео о "обширных пшеничных полях под неспокойным небом". "Пшеничное поле с воронами" показывает душевное состояние художника в его последние дни; Халскер описывает работу как "обреченную картину с угрожающими небесами". и зловещие вороны». Его темная палитра и тяжелые мазки передают ощущение угрозы.что создает ощущение идиллической гармонии. Около 10 июля 1890 года Ван Гог написал Тео «обширные пшеничные поля под неспокойным небом». Пшеничное поле с воронами показывает душевное состояние художника в его последние дни; Халскер описывает эту работу как «обреченную картину с угрожающим небом и зловещими воронами». Его темная палитра и тяжелые мазки передают ощущение угрозы.что создает ощущение идиллической гармонии. Около 10 июля 1890 года Ван Гог написал Тео «обширные пшеничные поля под неспокойным небом». Пшеничное поле с воронами показывает душевное состояние художника в его последние дни; Халскер описывает эту работу как «обреченную картину с угрожающим небом и зловещими воронами». Его темная палитра и тяжелые мазки передают ощущение угрозы.

Reputation and legacy

После первых выставок Ван Гога в конце 1880-х годов его репутация среди художников, искусствоведов, дилеров и коллекционеров неуклонно росла. В 1887 году Андре Антуан повесил картины Ван Гога вместе с работами Жоржа Сёра и Поля Синьяка в Театре Либр в Париже; некоторые были приобретены Жюльеном Танги. В 1889 году его работа была описана в журнале Le Moderniste Illustré Альбером Орье как «огонь, интенсивность, солнечный свет». Десять картин были показаны в Société des Artistes Indépendants в Брюсселе в январе 1890 года. Говорят, что президент Франции Мари Франсуа Сади Карно был впечатлен работами Ван Гога. После смерти Ван Гога мемориальные выставки проводились в Брюсселе, Париже, Гааге. и Антверпен. Его работы были показаны на нескольких громких выставках, в том числе шесть работ в Les XX;в 1891 году в Брюсселе прошла ретроспективная выставка. В 1892 году Октав Мирбо писал, что самоубийство Ван Гога было «несравненно более печальной потерей для искусства… хотя население не собралось на пышные похороны, и бедный Винсент Ван Гог, чья кончина означает угасание прекрасного пламени гения , ушел на смерть таким же безвестным и заброшенным, как и жил». Тео умер в январе 1891 года, лишив Винсента самого громкого защитника с хорошими связями. Вдова Тео Йоханна ван Гог-Бонгер была голландкой лет двадцати, которая не знала ни мужа, ни зятя очень долго, и которой внезапно пришлось заботиться о нескольких сотнях картин, писем и рисунков, а также о ее маленький сын Винсент Виллем Ван Гог. Гоген не был склонен предлагать помощь в продвижении репутации Ван Гога,и брат Джоанны Андрис Бонгер также казался равнодушным к своей работе. Орье, один из первых сторонников Ван Гога среди критиков, умер от брюшного тифа в 1892 году в возрасте двадцати семи лет. В 1892 году Эмиль Бернар организовал небольшую персональную выставку картин Ван Гога в Париже, а Жюльен Танги выставил свои картины Ван Гога, несколько из которых были отправлены Джоанной Ван Гог-Бонгер. В апреле 1894 года парижская галерея Дюран-Рюэля согласилась вывезти 10 картин из поместья Ван Гога. В 1896 году художник-фовист Анри Матисс, в то время неизвестный студент-искусствовед, посетил Джона Рассела на Бель-Иле у Бретани. Рассел был близким другом Ван Гога; он познакомил Матисса с творчеством голландца и подарил ему рисунок Ван Гога. Под влиянием Ван Гога Матисс отказался от своей землистой палитры в пользу ярких цветов.В 1901 году в Париже в галерее Bernheim-Jeune прошла большая ретроспектива Ван Гога, которая взволновала Андре Дерена и Мориса де Вламинка и способствовала возникновению фовизма. Важные групповые выставки художников Sonderbund прошли в Кельне в 1912 году, Armory Show в Нью-Йорке в 1913 году и в Берлине в 1914 году. Хенк Бреммер сыграл важную роль в обучении и рассказе о Ван Гоге и познакомил Хелен Креллер-Мюллер с искусством Ван Гога. ; она стала заядлым коллекционером его работ. Ранние деятели немецкого экспрессионизма, такие как Эмиль Нольде, признали свой долг перед творчеством Ван Гога. Бреммер помогал Якобу Баарту де ла Файю, чей каталог-резоне «Творчество Винсента Ван Гога» появился в 1928 году. Слава Ван Гога достигла своего первого пика в Австрии и Германии перед Первой мировой войной.помогла публикация его писем в трех томах в 1914 году. Его письма выразительны и грамотны и были названы одними из самых выдающихся произведений такого рода в XIX веке. Это положило начало захватывающей мифологии Ван Гога как сильного и преданного художника, который пострадал за свое искусство и умер молодым. В 1934 году писатель Ирвинг Стоун написал биографический роман о жизни Ван Гога под названием «Жажда жизни», основанный на письмах Ван Гога к Тео. Этот роман и фильм 1956 года еще больше укрепили его славу, особенно в Соединенных Штатах, где Стоун предположил, что лишь несколько сотен человек слышали о Ван Гоге до его неожиданного бестселлера. В 1957 году Фрэнсис Бэкон создал серию картин на основе репродукций картины Ван Гога «Художник на пути в Тараскон», оригинал которой был уничтожен во время Второй мировой войны.Бэкон был вдохновлен образом, который он описал как «преследующий», и считал Ван Гога отчужденным аутсайдером, и эта позиция находила в нем отклик. Бэкон отождествлял себя с теориями искусства Ван Гога и цитировал строки, написанные Тео: «[Настоящие] художники не рисуют вещи такими, какие они есть ... [Они] рисуют их такими, какими они сами себя чувствуют». среди самых дорогих картин мира. Картины, проданные более чем за 100 миллионов долларов США (сегодняшний эквивалент), включают «Портрет доктора Гаше», «Портрет Жозефа Рулена» и «Ирисы». Метрополитен-музей приобрел копию « Пшеничное поле с кипарисами» в 1993 году за 57 миллионов долларов США на средства, пожертвованные издателем, дипломатом и филантропом Уолтером Анненбергом. В 2015 году L'Allée des Alyscamps была продана на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке за 66,3 миллиона долларов США.превышает его резерв в 40 миллионов долларов США. Малая планета 4457 Ван Гога названа в его честь.

Van Gogh Museum

Племянник и тезка Ван Гога, Винсент Виллем Ван Гог (1890–1978), унаследовал поместье после смерти своей матери в 1925 году. В начале 1950-х годов он организовал публикацию полного издания писем, представленных в четырех томах и на нескольких языках. Затем он начал переговоры с правительством Нидерландов о субсидировании фонда для покупки и размещения всей коллекции. Сын Тео участвовал в планировании проекта в надежде, что работы будут выставлены в наилучших возможных условиях. Проект начался в 1963 году; Архитектору Герриту Ритвельду было поручено спроектировать его, а после его смерти в 1964 году Кишо Курокава взял на себя ответственность. Работа продолжалась на протяжении 1960-х годов, а 1972 год стал целью его торжественного открытия. Музей Ван Гога открылся на Музейной площади в Амстердаме в 1973 году.Он стал вторым по популярности музеем в Нидерландах после Рейксмузеума, регулярно принимая более 1,5 миллиона посетителей в год. В 2015 году он составил рекордные 1,9 миллиона человек. Восемьдесят пять процентов посетителей приезжают из других стран.

Награбленное нацистами искусство

В нацистский период 1933–1945 гг. Большое количество произведений Ван Гога перешло из рук в руки, многие из них были украдены у еврейских коллекционеров, которые были изгнаны или убиты. Некоторые из этих работ исчезли в частных коллекциях. Другие с тех пор снова появились в музеях или на аукционах, или были возвращены, часто в громких судебных процессах, их бывшими владельцами. Немецкий фонд утерянных произведений искусства до сих пор перечисляет десятки пропавших без вести Ван Гогов, а Американский альянс музеев перечисляет 73 Ван Гога на интернет-портале «Нацистская эра происхождения».

использованная литература

Сноски

использованная литература

Источники

внешняя ссылка

Винсент Ван Гог: Автопортрет 1887 – читайте больше на NeoImpressionism.net Галерея Винсента Ван Гога, полное собрание сочинений и писем Ван Гога Винсент Ван Гог Письма, полные письма Ван Гога (переведенные на английский язык и аннотированные) Винсент Ван Гог , учебный ресурс о Ван Гоге Работы Винсента Ван Гога в Project Gutenberg Работы Винсента Ван Гога или о нем в Интернет-архиве Работы Винсента Ван Гога в LibriVox (аудиокниги, являющиеся общественным достоянием)

Original article in language